Across The Starlight

Mouretsu Pirates episódios 01-07: algo parece estar errado aqui

2012-02-22T07:33:00.001-08:00

Sim, estou há um bom tempo sem postar; sim, preciso definir melhor o que quero escrever aqui - e mais algumas experiências, talvez com um tom mais pessoal, começam agora, neste post.

Enfim, desta vez estou fazendo um pouco diferente - peguei este "bloco" inicial de Mouretsu Pirates para comentar algumas impressões que tenho e que estão me incomodando bastante, Gostaria de ler a opinião de vocês a respeito.

Obs: Comecei a escrever este post ontem, mas hoje de manhã quando entrei no Blogger para concluí-lo, encontrei este post do @Noots_ no meu painel de atualizações. Tem alguns paralelos com o meu post, no quesito de caracterização dos personagens; deem uma passada lá e leiam.

Obs2: Spoilers leves de Mouretsu Pirates no texto. Não comprometem para quem não viu, mas sigam com cautela.

Eu bem que pensei que livraria-me das maids.
Haha, como sou inocente...

Lembram da minha empolgação quando comentei a estreia de Mouretsu Pirates no post de Primeiras Impressões da temporada de Janeiro? Que eu havia dito que a série tinha fôlego para ser divertida jornada sci-fi com personagens carismáticos para sustentar o pique?

Pois bem, de uns tempos para cá tenho sentido algo errado a cada episódio. Um lado meu se diverte com o tempo de tela bem conduzido pelo diretor Tetsuo Sato (com exceção dos episódios 03 e 04, que explicarei logo adiante), uma animação e arte lindos e uma boa caracterização do universo futurístico, mas por outro lado algo no roteiro em si tem me incomodado. Já questionei isso no fórum, me perguntando se deixei passar alguma coisa. Cheguei a conclusão de que não é este o problema.

Aparentemente, quem está deixando passar alguma coisa é a produção, que em sete episódios ainda não deu personalidade nem senso de proposta e conflito ao anime.

Vamos desenvolver um pouco. Como eu disse ali em cima, a direção do anime consegue trazer alguma diversão a cada episódio, falhando apenas no pequeno arco de desenvolvimento dos episódios 03 e 04 - o que acaba provando-se fatal e revelando mais da fragilidade do roteiro.

Nestes episódios, temos uma plena demonstração de diálogo sci-fi caracterizando o embate cibernético entre uma nave de estudantes e seus perseguidores, detalhando de forma minunciosa o esquema estratégico/tático; porém, isso é feito de forma demasiadamente lenta e acaba comprometendo o próprio objetivo: demonstrar o desenvolvimento de Marika e sua decisão em tornar-se uma pirata espacial.

O que ocorre é que acabamos por ver que Marika tem potencial para liderar um bando de piratas no espaço e tem um objetivo em mente ao decidir isso, mas falta uma coisa: questionamento. Marika pouco sabe do que é ser uma pirata; quando chega à nave, descobre que a pirataria oficializada envolve um esquema em que os piratas são praticamente figurantes, atacando naves de ricos que serão compensados dos roubos pelo seguro da companhia. Lembra um tico o conceito de corsário, mas bem, acho que os verdadeiros corsários tinham uma verdadeira importância nos conflitos em que estavam envolvidos...

Agora digam-me: onde está o senso de conflito aqui? Talvez seja implicância minha e meu desagrado inicial com a série esteja comprometendo minha avaliação dos fatos, mas não seria normal a Marika questionar o porque das ações dos piratas - que são oficializados e mantidos sob certo controle para servirem a propósitos militares do governo - ? Afinal de contas, as vítimas são compensadas pelos assaltos, mas quem gostaria disso? Esse tipo de ideia não passa pela cabeça dela?

Agora, suponhamos que como alguns blogs indicaram, ela esteja agindo como uma "Robin Hood" do espaço, tirando dinheiro dos ricos para deixar aos "necessitados" - seus tripulantes no caso. Só que o anime não nos dá uma vista sequer aos tripulantes da nave. Eles estão presentes desde o episódio 06, mas não conseguimos sequer lembrar dos nomes deles. Acabam sendo apenas figurantes com um visual diversificado, tentando criar um conjunto cool como plano de fundo à Marika, waifu de muitos otakus nesta temporada. Não dá para sentir as motivações de ninguém ali, não tem como se apegar. E se a série está lidando com esse propósito de "Robin Hood", nós não vemos esse tipo de ideal presente nas ideias da protagonista, pois o anime não apresenta. A Marika acaba tornando aquela protagonista fácil de simpatizar à primeira vista, mas absolutamente plana; o desenvolvimento esperado dela não vem, e isso decepciona.

O único conflito que vemos passar pela mente dela até o momento é o fato de que ela quer manter a vida de pirata ao lado da de estudante e empregada do maid cafe - ah, o anime não poderia deixar isso de lado! Como ficam nossos pobres otakus japoneses sem suas maids de Mouretsu? - e que agora temos alguma princesa loli que deve ter interesse na vida de piratas e vai render mais apreciação do público fetichista.

Sabe o que eu vejo a partir disso? Que esta série é na verdade um slice-of-life¹ futurístico, com personagens planos, sem personalidade ou força para trabalhar os bons conceitos que apresenta e envolto por camadas e camadas de pretensão com o intuito de atrair um público de ficção científica e outro mais voltado às tendências otaku hardcore do mercado de animes atual - e deve acabar agradando apenas ao segundo. A sensação é familiar a de assistir Last Exile: Fam, The Silver Wing que deve concluir sua segunda metade nesta temporada - e olha que este ainda tinha algum senso de conflito; mas seguia pelo mesmo caminho de lidar com personagens que pouco interessavam ou provocavam empatia no espectador.

Devo continuar assistindo na torcida de que as previsões deste post não se concretizem; mas bem, acho que a Temporada de Abril que está por vir já está prometendo coisas bem mais interessantes, não é mesmo?
Em todo caso, repito o que já disse acima: gostaria de saber o que vocês pensam a respeito desses questionamentos; troquemos opiniões. ~~*Medinho da recepção desse post...*~~

¹- Para evitar confusões: Eu não tenho nada contra slice-of-life, curto muitas séries do gênero. Mas acho que uma série confusa na própria proposta e que utiliza este gênero como saída mais fácil está errando bastante.

Primeiras Impressões da Temporada de Animes Inverno 2012

2012-01-12T17:30:00.000-08:00

Olá a todos!

Pois bem, é chegada a hora de um post que já virou tradição aqui: as Primeiras Impressões dos animes da nova temporada. Começamos 2012 com estreias melhores do que esperava e até alguns que tem quase uma "garantia de qualidade" estampada em suas produções. Ainda assim, as novas séries ainda tem muito a mostrar, pois toda temporada tem suas surpresas e decepções.

Mas enfim, vamos observar como estão se saindo as estreias da Temporada de Inverno 2012?

Impressões sobre: Mouretsu Pirates, Nisemonogatari, Brave 10, Another, Poyopoyo Kansatsu Nikki, Natsume Yuujinchou Shi e Ano Natsu de Matteru. (OBS: se possível, incluo mais algum aqui.)

Mouretsu Pirates

Em um futuro onde viagens espaciais não são mais novidade e uma colônia espacial conquistou independência com ajuda de piratas espaciais há cem anos, a protagonista Marika é uma estudante e trabalha em um maid café. Até que, após a visita de dois desconhecidos a sua casa, ela descobre que seu pai, falecido há pouco tempo, era um pirata espacial - legalizado, graças ao "Tratado de Marque" ~~estou traduzindo por conta própria esse nome, já que assisti em inglês (avisando para evitar polêmicas)~~ - e que, segundo as tradições, ela deve herdar seu posto como capitã da nave Bentenmaru. Tudo isso seguido do surgimento de uma nova estudante em sua turma e um tanto de sujeitos mal-encarados atrás de Marika...

Não vou mentir aqui: essa estreia me empolgou, sério. Ótima animação, arte de cenários (que a Satelight já demonstrou bem em Ikoku Meiro no Croisée) e personagens colorida e encantadora e uma boa direção para conduzir a introdução da premissa e deixar um cliffhanger esperto no final do episódio para deixar as expectativas de pé para o próximo. Sem falar no ótimo trabalho de dublagem (eu particularmente gostei muito do trabalho da Makiko Komatsu como Marika, e a Kana Hanazawa está perfeita como sempre) e a expectativa de um grande elenco de personagens e lutas espaciais em um anime que pode ser uma tremenda diversão.

...Só que... Nem tudo são flores. Maids, moe e colegiais: estão aí para agradar aquele famoso público otaku hardcore. Se isto tornará-se um empecilho na narrativa, não dá para saber ainda, mas fica aí a "zona de risco". De qualquer forma, ansiosa para o próximo episódio.

(Btw, a OP é irritante, mas a ED é bacana, quase viciante.)

Nisemonogatari

Da série de Light Novels do afamado NisiOisin; continuação de Bakemonogatari, desta vez com participação maior das irmãs Araragi. Logo no primeiro episódio temos mais amostras do amor "excêntrico" de Hitagi por Koyomi, conhecemos um pouco da personalidade de Tsukihi Araragi e aproveitamos mais alguns momentos hilários de diálogos entre Koyomi e Mayoi...

Ok, este aqui é estritamente para quem assistiu Bakemonogatari. Honestamente? Se amou a série anterior, vai amar esta; se odiou, vai odiar esta; e por aí vai. Temos aqui a mesma arte excêntrica e criativa do estúdio SHAFT, a mesma direção pretensiosa porém funcional e impactante do Shinbo Akiyuki e o mesmo uso de câmera que é um dos mais sensacionais que já vi em anime. Os diálogos continuam tocados de forma a não cansar - aliás, no meu caso me diverti para caramba com as disputas verbais entre Koyomi e Mayoi - e contam com a ótima interação entre os personagens (e aqui elogio mais as personagens femininas, o Koyomi é um pouco genérico). Continuação direta de Bakemono, mesmo nível de qualidade - talvez até superior em animação, com uso menor daqueles quadros escuros/vermelhos tão conhecidos entre os fãs.

E para quem ainda não assistiu o primeiro anime: 15 episódios, corram que ainda dá tempo; é um material overrated, mas não deixa de ser bem bacana. E recomendo o post do Elfen Lied Brasil sobre o anime, ampliando bem os pontos de vista a respeito dele.

Brave 10

Baseado na lenda dos Dez Bravos de Sanada do período Sengoku. Após sobreviver e escapar da destruição do templo de Izumo ordenada por Tokugawa Ieyasu, a sacerdotisa Isanami é salva de um ataque de assassinos pelo ninja Saizou Kirigakure e pede-lhe ajuda para chegar ao castelo de Shinshuu Ueda, onde pretende conseguir a ajuda de Sanada Yukimura. A princípio Sanada recusa, mas após um conflito com alguns assassinos de Ieyasu, ele revela estar a procura de dez guerreiros habilidosos para os conflitos que virão. E claro, há algum mistério especial em torno de Isanami...

O que dizer sobre este? "Foi OK." Tudo bem que não sou uma das grandes chegadas em shounens de luta, mas sério, estreia dentro da média. O mais excepcional estaria na equipe de seiyuus (Daisuke Ono e Kamiya Hiroshi, OH YES!), mas nada além disso brilhou muito. Não possui animação super fluida, arte destacada ou originalidades no roteiro, mas é garantia de muitas cenas de luta. Para os fãs de shounen e para as fangirls que curtem uns belos guerreiros deve sair-se bem, mas sinceramente parece título a ser esquecido fácil. De qualquer forma, não deve gerar reações de ódio. Veremos como se sai, mas da minha parte não garanto assistir inteiro.

Another

Uma história em 1998 em uma cidade do interior. Kouichi Sakakibara é um estudante transferido, porém passa suas primeiras semanas na nova cidade hospitalizado, por estar com o pulmão doente. Antes de iniciar as aulas, alguns eventos se sucedem: os representantes de sua nova turma visitam-no no hospital, questionando se ele não viveu na cidade antes; depois, ele encontra-se com uma misteriosa garota vestindo um tapa-olho e carregando uma boneca no elevador do hospital. Já saudável para frequentar sua nova escola, Kouichi repara em uma carteira antiga e vazia, destacando-se do restante da sala... E após encontrar de novo com a garota do elevador, Misaki Mei, no telhado, ela afirma não lembrar-se do encontro anterior e que o nome dele simbolizava uma morte macabra a seus colegas de turma...

Eu já andei lendo opiniões sobre Another e conversando a respeito. Diria que, para alguém como eu que não acompanha muito o gênero horror/terror, esta foi a segunda melhor estreia da temporada. Começando pela arte impecável da P.A. Works, com cenários lindíssimos, boa adaptação do character design original de Noizi Ito (design deste anime inferior ao de outras produções do estúdio, mas ainda assim acima da média) e um ótimo uso de todos os elementos para criar o necessário para a proposta: clima de suspense. O uso de cores vivas porém com tons escuros, a trilha sonora equilibrada para estar ausente e presente nos momentos necessários, o uso de câmera e a apresentação de todos os mistérios que precisam ser encaixados. Afinal, agora o espectador espera que seja explicado o significado das bonecas mostradas brevemente; se a Misaki é mesmo um fantasma; e qual a ligação de Kouichi com o assassinato de 1972 que traumatizou uma classe inteira... Altas expectativas aqui.

Poyopoyo Kansatsu Nikki

Maru é um gato perdido encontrado e adotado pela jovem Moe. Temos aqui uma vida doméstica totalmente mudada conforme Maru apronta suas fofas aventuras pela casa, desagradando ao irmão de Moe mas encantando todos ao redor...

Ok, esta é uma daquelas séries de três minutos por episódio que todos esquecem em três tempos. E ainda por cima com uma arte medíocre (é, soa ofensivo mas é verdade). Mas quer saber? Após ler os comentários da @walkerRah no Twitter (e seu post de primeiras impressões do anime) resolvi dar uma olhadinha. E quer saber mais? Diferente do cretino Morita-san que tive o desprazer de experimentar em julho, Poyopoyo é divertido, inofensivo. Para passar três minutos assistindo um gato redondinho fazendo coisas fofas, é agradável. Mas não consegue ganhar o título de gato da temporada, já que temos o querido Nyanko-sensei do anime que comentarei a seguir...

Natsume Yuujinchou Shi

Quarta temporada de Natsume Yuujinchou. Takashi Natsume é um jovem que tem a habilidade de enxergar espíritos (youkais) que outras pessoas não conseguem ver, e sofreu muito com isso. Até que ele herda de sua falecida avó, Reiko Natsume, o Livro de Amigos - Yuujinchou - que contém nomes de youkais que Reiko derrotava em sua juventude e colocava sob controle. Agora, Takashi pretende devolver os nomes a seus respectivos youkais, sempre acompanhado do nobre youkai Madara - conhecido carinhosamente como Nyanko-sensei, por passar maior parte do tempo na forma de um gato da fortuna.

Opa, agora sim! Segurem-se aí pois este é o ANIME DA TEMPORADA - pelo menos para mim, hohoho! Desculpa, Another e Nisemonogatari, mas contra Natsume, super bem-sucedido em suas três temporadas (sim, senhoras e senhores, eu comprovei há pouco minha aposta anterior de que Natsume Yuujinchou San foi o melhor anime de 2011 que não assisti) e com 99,9% de chance de manter o nível elevado nesta quarta temporada com sua consistente direção - começando já com um mini-arco de dois episódios sensacional - suas estreias são passadas para trás. Prometo fazer uma retratação se as coisas derem errado, ok?

E para quem não assistiu: não sabe o que está perdendo. Natsume Yuujinchou possui uma das melhores linhas episódicas que já assisti, com sua animação suave e casos e personagens capazes de tocar as emoções do espectador em três temporada de 13 episódios cada que não baixam o bom nível em nenhum instante. Uma pérola entre os shoujos, um tanto underrated aqui entre o público ocidental. E após esta quarta temporada acabar, não vou deixar a chance de escrever um review passar. Em abril/maio, fiquem de olho.

Ano Natsu de Matteru

Enquanto experimentava sua nova câmera em uma noite, o aspirante a cinegrafista Kaito acaba sendo vítima da chegada de uma nave alienígena na Terra e quase morre. Porém, esquecido do acontecimento da noite, prossegue com sua vida normal de colegial. Até que conhece uma nova, bela e tímida estudante: Ichika Takatsuki. Com a ajuda de alguns amigos, consegue convidá-la a participar de um filme que pretende gravar, e assim quem sabe consiga aproximar-se dela com um sentimento mais romântico. Só que após convidar Ichika a passar a noite em sua casa - já que a garota não tinha onde ficar - alguns efeitos colaterais do acidente alienígena surgem, e adivinhem quem é a garota alien que precisa salvá-lo mais uma vez...

Ok, J.C.Staff: Não vou muito com sua cara por topar com um tanto de produções medianas suas nos últimos tempos. Mas com esta estreia surpreendeu-me e pode surpreender ainda mais, já que Ano Natsu possui um visual acima da média com um character design natural e agradavelmente colorido, animação acima da média e ritmo calmo porém não-entediante. Ainda não estou muito no pique disto - talvez até um pouco por causa do final com sua dose de fanservice - mas deve ser o romance da temporada, com boas doses de amizade e alguns dramas - só não pode exagerar justamente nos dramas, mas acho que as chances disso são mínimas. Quanto a ser um sucessor espiritual de Onegai Teacher, como alguns reviewers têm comentado, não me perguntem, não assisti Onegai; estou comentando Ano Natsu como se não tivesse acompanhado outra premissa tão semelhante, e foi uma experiência agradável que não entediou em nenhum instante.

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Bem, fica aqui o post de Primeiras Impressões da temporada. Como mencionei lá em cima, talvez adicione alguma outra estreia, mas provavelmente ficarei por aqui mesmo.

E repito - vocês sabem que é importante deixar um espaço aberto a vocês: comentem o que acharam destas estreias e se quiserem até de outras que não estão incluídas no post. Quais suas apostas para melhor da temporada? Qual superou expectativas e qual ficou abaixo da média? Agora é com vocês. :D

Chihayafuru Episódios 01-13

2012-01-10T13:20:00.000-08:00

Em 2011 tivemos uma estreia um pouco singular: misturando um jogo de cartas tradicional japonês com uma abordagem josei, o estúdio Madhouse trouxe a adaptação do premiado mangá de Yuki Suetsugu, Chihayafuru, na Temporada de Outono sendo o único representante da demografia já citada no momento. Programado para terminar após 25 episódios, a série já está na metade do caminho - mas quão longe a série conseguiu avançar? Temos aqui um bom romance capaz de equilibrar-se em uma história de esporte competitivo? Ou temos um esporte competitivo como forte elemento de uma história de romance? É o que temos a descobrir.

(Esta postagem contém alguns spoilers. Leves, mas ainda assim spoilers.)

Para quem não conhece: Chihayafuru conta a história de Chihaya Ayase, a bela irmã de uma top model que, com seu comportamento inocente porém cheio de energia, é apaixonada pelo tradicional jogo japonês de cartas karuta - que consiste em identificar e retirar cartas de um conjunto antes de seu adversário - , desde que o conheceu a partir de seu amigo de infância Arata. Agora, o objetivo de Chihaya é tornar-se uma grande campeã de karuta - a maior do Japão e, portanto, maior do mundo. Para isso, ela contará com a ajuda de Taichi Mashima, seu outro grande amigo de infância, e da carismática equipe do clube de karuta. (Copiado e um pouco modificado deste artigo de Primeiras Impressões)

Em primeiro lugar, reforçando o que já mencionei nas minhas Primeiras Impressões sobre a série: que arte linda da Madhouse. Fico deslumbrada a cada episódio, sério. Ótimo uso de cores e iluminação, character design um pouco diferenciado (chamando muito a atenção aos olhos dos personagens) e extremamente elegante em seu trio de personagens principais e animação suave que casa direitinho com a execução da série.

E falando em execução, temos um trabalho bem sólido de Morio Asaka, que separa bem a construção do background, começando a série com flashbacks dos encontros de Chihaya, Arata e Taichi que serão a base fundamental para a formação de seus personagens no presente da série. Há um ritmo bem medido, que reforça a dramaticidade -com alguns poucos momentos exagerados, mas outros realmente tocantes - e a qualidade de um roteiro simples que utiliza de duas ferramentas: uma, as mecânicas e torneios de karuta e a outra - a mais importante - a interação de seus personagens.

E essas duas partes funcionam muito bem juntas. Temos aqui aquele típico caso do esporte - no caso, o jogo de cartas - sendo utilizado como forma de amadurecimento dos personagens. Há também alguns bons pontos de vista em torno do jogo em si: Kanade, por exemplo, é a personagem que vê o valor cultural dos poemas contidos nas cartas e melhor entende a vida dentro deles, sem falar em seu respeito e exigência pelo uso das roupas tradicionais (hakamas) durante as partidas; há a forma como o estilo de jogo de cada personagem é trabalhado e o trabalho de equipe sempre é presente, fazendo com que aos poucos o espectador possa tentar partir da introdução básica do jogo e experimentar observá-lo de forma mais ampla. Nada tão inovador, mas funcional.

Só que isso é mais um forte de pano de fundo para o que tem feito a história brilhar: os personagens. Temos uma boa dose de figuras secundárias em procura da própria identidade e com motivações bacanas como Kanade, o nerd Tsutomu - que aprende a enxergar o mundo além de sua solitária carteira de escola - e Nishida - que reconhece que precisa parar de fugir de suas próprias fraquezas. Nada extraordinário, mas é consistente o suficiente para marcar o trabalho em equipe do clube de karuta do colégio Mizusawa.

Dentro do trio principal, temos figuras mais interessantes. Chihaya é uma garota energética, persistente, que marca por sua presença, porém um tanto desligada aos sentimentos (em especial românticos) que rodeiam-na e talvez até um tanto inocente em suas insistências. Encaixa-se um pouco no quadro típico do(a) protagonista com talento natural para o esporte em questão, e já passou por algumas situações de pressão em meio aos campeonatos vistos até agora. É aí que o leal amigo Taichi mostra-se um forte suporte emocional, ao passo que precisa aprender a lidar com as próprias fraquezas para manter-se ao lado de Chihaya com seus sentimentos não-declarados. Porque claro, Chihaya procura o torneio nacional para conquistar uma nova chance de jogar contra Arata, que apesar de distante e até fragilizado pela perda do avô não se esqueceu dela. Triângulo amoroso à vista? Claaaaro...

...Só que dentro de uma situação delicada em que há o risco de comprometer a amizade de infância e de lidar com a incerteza dos sentimentos uns dos outros. Bem típico, mas colocado em um plano mais sutil dentro da série em que o crescimento desses três personagens é o foco, pelo menos enquanto os momentos decisivos não chegam. Taichi mostra-se uma liderança forte, quebrando a imagem de pirralho mimado - devido a criação familiar cheia de pressões - do início da série; Arata aprende a recuperar-se da perda do avô, pela qual se culpava; e Chihaya percebe o valor que tem dentro de sua família, precisa aprender a lidar com as pressões e... Bom, sabe-se lá quando ela deixará de ser tão desligada com os sentimentos alheios...

-E agora, o que há pela frente?

Não vou esconder meu fangirlismo agora: QUERO MAIS ARATA NESSA SEGUNDA METADE DA SÉRIE!! Quem me conhece sabe como adoro ele mesmo com sua presença reduzida até agora, x3. Mas falando sério agora, acho que a presença dele deve aumentar nos próximos episódios; devemos ter também o mesmo nível de partidas de karuta executadas de forma a não diminuir o interesse. Não posso dizer com certeza, já que não conheço o mangá.

Há ainda uma misteriosa personagem que apareceu rapidamente no episódio 13 - provavelmente alguma competidora importante; e o público fica na torcida para que a Chihaya se recupere para as próximas partidas do torneio nacional.

De qualquer forma, eu coloco fé nos acontecimentos que seguirão. O nível de produção já está altíssimo e levando em conta o ritmo calculado temos muita qualidade garantida já. E o episódio 14 já está disponível em inglês, portanto 'bora partir com força para essa segunda metade que tem tudo para encerrar este anime como uma das obras marcantes do ano.

Retrospectivas 2011 Parte II: Destaques Especiais do Ano

2012-01-05T17:12:00.000-08:00

Pois bem, comentadas as melhores séries do ano no post anterior, chegou a hora da segunda parte do Starlight Year Awards, desta vez comentando algumas outras categorias de destaque das animações do ano - vamos agora falar de personagens, estúdios, decepções, recepções do fandom e mais algumas aleatoridades.

E mais uma vez, uma postagem voltada a troca de opiniões, tudo para alimentar as boas lembranças de 2011, um ano ótimo para a animação japonesa. Prontos?

[Categoria 1: Personagens]

Melhor Protagonista Masculino:

Kotetsu T. Kaburagi (Wild Tiger) - Tiger & Bunny

Honestamente? Minha suspeitas apresentadas [aqui] de que Kotetsu poderia ser o melhor protagonista do ano se confirmaram. Altamente simpático, humano e atrapalhado, o herói paizão é um dos fortes motivos de Tiger & Bunny ter sido tão divertido.

E recomendo também o texto do Leonardo Kitsune do VideoQuest, relacionando o personagem com o contexto de carisma (Reciclo-Quest 01: Kotetsu Kaburagi, e o Conceito de Carisma), uma ótima leitura.

Melhor Protagonista Feminino:

Homura Akemi - Puella Magi Madoka Magica

E eis a fria Mahou Shoujo, que ao final de Madoka Magica mostra-se a grande protagonista da série. Aquela que a princípio era distante e sombria, revelase ao final do anime como uma personagem com o mais nobre sentimento de proteger aquela a quem amava, Madoka, passando de uma mahou shoujo desajeitada a uma lutadora determinada a partir de uma forte pressão psicológica. Alguma outra personagem de 2011, faz melhor? (e olha que tivemos uma boa dose de personagens fortes esse ano...)

[Categoria 2: Animes]

Maior Decepção:

[C] Control (Tatsunoko Productions)

Imagino que nesta algumas pessoas preferem classificar Fractale, Blood-C ou até Guilty Crown; só que neste caso não assisti Fractale, Blood-C polarizou opiniões (houve parte do público que amou) e Guilty Crown já causava desconfiança. Portanto prefiro incluir aqui [C], que tinha vários pontos de vista interessantes sobre dinheiro e economia mas não soube trabalhar nenhum.

Vamos exemplificar ~~de uma forma não-muito-eficiente, mas tudo bem~~ o que houve na série. Pensem numa pessoa que está realizando atividade X, mas interrompe para realizar atividade Y e depois passa a fazer atividade Z, sem terminar nenhuma. A execução de [C] foi por volta deste raciocínio: saltou de ideia em ideia sem explorar com força nenhuma, deixando um tanto de questões em um final horrivelmente confuso.

Melhor Anime que Não Assisti (aposta):

Natsume Yuujinchou San (Brains Base)

Senhoras e senhores, sou uma pecadora. Só comecei a assistir Natsume Yuujinchou esta semana, e encontro-me na metade da primeira temporada. Levando em conta como a série tem se conduzido de forma tranquila e coerente e como os comentários da terceira temporada são bons, acredito que preciso assisti-la o quanto antes. E espero terminar a tempo de começar a quarta temporada, que já estreou, para o post de Primeiras Impressões da Temporada de Inverno 2012.

[EDIT 13/01/2012: OH GOSH. Acho que esta aposta estava correta mesmo.]

Anime Mais Desvalorizado:

Hourou Musuko (AIC)

~~Pensaram que eu escolheria Un-Go ou Dantalian, né? xD~~ Hourou Musuko com certeza não é um anime para todos, com seu ritmo lento, mas honestamente, acho que merecia mais chances do que recebe do público. É uma investida sincera, delicada e de alta qualidade artística em temas relativos à sexualidade e amadurecimento de uma forma que poucos autores e produtores tem coragem de fazer. E eu preciso começar a ler o mangá logo.

(Artigo Recomendado: Hourou Musuko [Nahel Argama])

[Categoria 3: Openings e Endings]

Melhor Opening:

Empate: LiSA - Oath Sign (Fate/zero) e Yucca - Cras Nunquam Scire (Dantalian no Shoka)

Impossível desempatar aqui. Sobre a abertura de Fate/zero, apenas uma coisa: uma amostra clara da qualidade visual da série, exuberando ótimas cores e uma bela animação, além de apresentar um pouco de cada um dos Mestres e Servos. Sem falar que a música da LiSA é empolgante de ouvir... Quanto a abertura de Dantalian, apesar de inconscientemente causar algumas expectativas desnecessárias (pelo menos foi meu caso), reúne o melhor da arte mais linda de 2011 com uma música de arrepiar.

Melhor Ending:

LAMA - Fantasy (Un-Go)

Mesmo entre aqueles que não curtiram o anime, a ending de Un-Go conquista admiradores - é sério. Fantasy é uma música do LAMA bem melhor do que a opening de No.6 (Spell), e consegue transmitir o clima do anime com exatidão. O colorido usado nos painéis com os personagens é agradável também.

[Categoria 4: Estúdios]

Melhor Estúdio do Ano:

Empate: Brains Base (Mawaru Penguindrum, Kamisama Dolls) e BONES (Gosick, Un-Go)

Sejamos honestos, todo estúdio deu ao menos uma escorregadinha em 2011. Só que quando a maior escorregada do BONES é a conclusão de No.6 ao passo de que Gosick e Un-Go mantém um nível acima da média e a maior escorregada do Brains Base é um Kamisama Dolls ao passo que produz o tão criativo Mawaru Penguindrum, temos aí dois estúdios dignos de nota. Sorry Production I.G., mas se não tivesse polarizado o público com Blood-C ou feito uma primeira metade bonita porém vazia de Guilty Crown, talvez tivessem ganho a categoria aqui.

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É assim que terminam as premiações e retrospectivas 2011 do Starlight Year Awards. Mesmo esquema do post anterior: livres para discordar ou concordar e apresentar suas próprias opções nas categorias indicadas.

Encerrando essa dupla de postagens, gostaria de colocar aqui alguns comentários conclusivos. Claramente este foi um ano muito bacana para a animação japonesa - claro que eu comecei há um ano a acompanhar animes em suas temporadas e posso estar sendo influenciada por isso, mas não esperava um ano com tantas obras memoráveis. Mesmo algumas não-citadas aqui nestas postagens como Ikoku Meiro no Croisée, o X-Men da criticada parceria MarvelXMadhouse (criticada com razão, né Iron Man e Wolverine?) e até o mediano mas bem-feito para seu público Ao no Exorcist tiveram bons momentos a ficarem registrados.

E torçamos para que 2012 seja um ano notável também. Logo começam as primeiras impressões da Temporada de Inverno blogosfera afora, e o Across The Starlight não ficará de fora, seguindo seu modelo já tradicional.

Fico por aqui hoje. Até a próxima!

Retrospectivas 2011 Parte I: Os 10 Melhores Animes [Séries de TV]

2012-01-03T18:10:00.000-08:00

Olá a todos, como vão?

Pois bem, começa agora a primeira postagem da Retrospectiva 2011 do blog, o Starlight Year Awards 1st Edition. Esta primeira parte dedicará-se a escolha dos 10 melhores animes para TV de 2011. Lembrando que outras preferências sempre devem ser ouvidas (e sim, muita coisa do ano passado eu não assisti), portanto quem estiver disposto a comentar aqui suas escolhas pessoais, que sinta-se livre. Podemos começar o ranking agora? :D

(Obs: séries que ainda estão em andamento - Chihayafuru, Last Exile - e Fate/zero, que foi dividido para continuar só a partir de Abril, não foram incluídos entre as opções.)

[10ª posição: Gosick (BONES)]

Parabéns a Nanba Hitoshi e ao estúdio BONES por tirarem suco de pedra aqui. Não que a premissa de Gosick seja ruim, só que é tremendamente simples - a série é um mistério com toque de romance, só que os mistérios não são tão desafiadores (ou ao menos não tão explorados) quanto um fã do gênero espera; daí o número considerável de frustrações com a série. O romance também se aprofunda ao final, e tem um bom toque de clichês...

...Só que a química entre a dupla principal (da qual se destaca muito mais Victorique, já que o Kujo é um inútil), os belos visuais de um fictício país europeu do século XX e a condução do roteiro que utiliza bem todos os elementos da série em direção à sua conclusão tornam a experiência simples porém memorável.

[9ª Posição: Dantalian no Shoka (GAINAX)]

Ok, confesso que estou deixando meu amor incondicional por Dantalian me dominar para colocar este anime uma posição à frente de Gosick; se parar para olhar, Dantalian no Shoka sofreu com uma direção amadora (que por sinal já manchou o currículo com as PÉSSIMAS vendas do anime no Japão) que oscilou entre momentos ótimos (exemplo: Episódio 06) e outros bem fracos (Episódio 10) - sem falar que o momento que cairia perfeitamente como metade da série é feito de final dela. Ainda assim, contou com a arte mais bonita do ano (Observação: Dantalian ganha como arte mais bonita, mas em uma combinação beleza+criatividade, quem leva é Mawaru Penguindrum), personagens interessantes, criatividade na exploração dos temas a partir dos Livros Fantasmae a maioria dos episódios funciona bem como entretenimento isolado, como pequenos contos. Tivesse tido uma linha de enredo mais forte e seria no mínimo um dos Top 5 do ano.

[8ª Posição: Hourou Musuko (AIC)]

Sério que Hourou Musuko é um dos animes mais desprezados do ano? Que decepção. Hourou Musuko foi um exercício fascinante dentro do tema de sexualidade, envolvendo duas crianças que passam por dúvidas em sua identidade sexual - um garoto que se sente melhor vestido de menina e uma menina com comportamento mais próximo ao de um garoto - , enquanto fazem a transição para a adolescência e acabam descobrindo a recepção social para suas diferenças. Tudo apresentado de forma muito suave, sem estereótipos e com tremenda sensibilidade artística. O único problema que dificulta a assimilação da série em seus primeiros episódios é a introdução, não tão bem desenvolvida. Fora isso, um ótimo anime que merecia mais destaque.

[7ª Posição: Mawaru Penguindrum (Brains Base)]

Mawaru Penguindrum = Mixed feelings. Sério, só depois de muita reflexão dá para dizer algo sobre Penguindrum - afinal a série conta com várias camadas de simbolismos, alguns talvez um tico de desnecessários. De qualquer forma, é o melhor esforço criativo do ano, com narrativa que não desperdiçou um segundo, conteve personagens extremamente bem trabalhados - destaque para Ringo Oginome, que passa por uma impressionante e gradual mudança ao longo da série - e uma mensagem final bem tocante. Altamente inteligente e "hiperativo" é um anime difícil de recomendar, pelo forte estilo, mas acho que personalidade é algo que falta na indústria de animes dos dias atuais, não é mesmo?

[6ª Posição: Steins;Gate (WHITEFOX)]

Longe de ter uma animação e uma arte que esbanjem impacto, Steins;Gate conta com um tem que poderia cair fácil em uma quantidade enorme de buracos: viagens no tempo. Só que possui um roteiro bem amarrado, com boa definição de começo, meio e fim, direção que soube manter uma média de qualidade (mesmo com alguns pequenos baixos) e incluir fortes momentos de empolgação e um casal principal que teve bastante carisma - e Okarin é um dos melhores (não o melhor, hehe) protagonistas do ano. Mesmo sendo um tanto overrated, é uma produção a ser lembrada de forma positiva.

[5ª Posição: Un-Go (BONES)]

Sim, eu coloquei Un-Go à frente de Mawaru Penguindrum. Sim, eu coloquei Un-Go à frente de Steins;Gate. Pois essa produção para o Noitamina enganou a muitos ao assemelhar-se a "mais uma série de mistério" e no final das contas tornar-se um título de crítica política e social; a realidade futurística pós-guerra do anime possui vários paralelos com o mundo real, e os mistérios, apesar dos primeiros não serem muito fortes, conseguem conduzir a boas explorações o comportamento humano em meio a crises e manipulações políticas, com ótimos diálogos, provocando boas linhas de raciocínio; um dos animes mais inteligentes do ano. A arte da série é bem elaborada, apesar de causar estranheza a princípio, a trilha sonora é muito agradável e os personagens cumprem bem seu papel, apesar do destaque ficar só com o detetive Yuuki Shinjurou. Pena que o começo e a conclusão da série devem alguns aspectos... E que venha o Episódio 0 este ano, para que possamos completar o quadro com as origens dos personagens.

[4ª Posição: Usagi Drop (Production I.G.)]

Pelo menos algo do Production I.G. salvou-se este ano, e é bom ver que trata-se de um slice-of-life de melhor marca: a história do solteirão de 30 anos que adotou sua tia de 6 tocou seus expectadores e dialogou com várias ideias sobre criar uma família, com todos os seus fardos e felicidades, e entender o mundo das crianças, tão cheias de vida e alegria - e quem não acha a pequena Rin uma gracinha? Simples, bem produzido em sua duração e sem falhas, mais nada a se acrescentar aqui.

[3ª Posição: AnoHana (A-1 Pictures)]

Senhoras e senhores, bem-vindos ao drama de 2011. Um drama muito bem-feito, por sinal, com a produção de ponta da A-1 Pictures e seis personagens que, em suas interações, pouco a pouco levaram o espírito da falecida Menma a alcançar seu desejo. Não sei dizer se causou mais comoção no fandom do que Madoka (assisti Madoka de maratonada), mas com certeza agitou muito o público, apegado aos adolescentes com seus dramas pessoais genuínos. Talvez o final seja um tanto exagerado - algo que provavelmente seria diferente com um episódio a mais - , mas a mensagem de superação marcou a muitos.

[2ª Posição: Tiger&Bunny (Sunrise)]

Carisma e bom humor: as melhores palavras para definir aquela que seria a série mais divertida de 2011, Tiger&Bunny. Quem diria que aquele anime que passou despercebido por muitos seria uma das produções mais sólidas do ano. Com um elenco de heróis diversos, ação na medida, a ideia de colocar o conceito de super-heróis sob uma ótica capitalista funcionou bem demais, e teve forte base de apoio no personagem masculino mais bacana do ano, Kotetsu T Kaburagi - o herói conhecido como Wild Tiger. E por mais que o arco final esteja abaixo do padrão da série, ainda temos dois filmes pela frente - ou seja, o show deve continuar. E enquanto espero, me divirto revendo as trapalhadas do Kotetsu - porque sempre dá vontade de dar uma olhadinha de novo em alguns episódios desta série tão viciante.

[1ª Posição: Puella Magi Madoka Magica (SHAFT)]

Está aí a série que mais ficou em primeiro nos Tops do ano. Também, pudera: típica arte SHAFT com muito colorido e excentricidade, trilha sonora da DIVA Yuki Kajiura, roteiro desconstrutor do Mahou Shoujo completamente a prova de falhas, personagens muito bem aproveitadas - com o destaque feminino do ano, Homura Akemi - e desenvolvidas psicologicamente e direção do Shinbo Akiyuki que sabe criar um bom clima de tensão e um ótimo final épico. Um marco na história dos animes, e haters gonna hate.

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E fica assim o Top 10 Animes do Starlight Year Awards 2011. Alguém disposto a compartilhar seu próprio Top 10 aqui? Pois sintam-se livres para comentar.

E até a próxima parte!

[Segunda Parte: Destaques Especiais do Ano]

E eis 2012!

2012-01-01T17:24:00.000-08:00

Enfim, mais um ano que começa. E que venham muitas surpresas! Que tal conferir agora algumas das novidades e expectativas do Across The Starlight para 2012? Pois continue lendo este pequeno post para saber mais. =D

[O que está por vir]

Como eu já comentei na minha postagem de Feliz Ano Novo (sim, aquela postagem de ontem com intenção de realizar agradecimentos que ficou bem desajeitada >/////<), 2011 foi meu ano de entrada pra valer no fandom otaku e, posteriormente, à blogosfera brasileira. Posso dizer que os resultados do Across The Starlight são positivos; levando em conta que as postagens ainda tem muito, muito, MUITO MESMO a evoluir, considero a recepção de alguns artigos e a aproximação de leitores satisfatórias. E já que precisa evoluir, aos poucos é necessário encontrar quais tipos de artigos funcionam melhor no blog; ou seja, o ritmo de experiências continua ao passo que aquelas que "se deram bem" - como por exemplo os reviews "Lado A/Lado B" - tentativas de atingir um público mais amplo - devem ser repetidas no futuro. E claro, se vocês tem alguma sugestão de postagem que gostariam de ver no blog, podem se manifestar aqui. Farei que estiver dentro de meu alcance.

Mas antes de tudo eu estou devendo umas Retrospectivas 2011 decentes. Essa primeira semana do ano será própria para isso, em que alguns posts sobre os destaques da animação em 2011 devem ser lembrados e algumas premiações pessoais devem ser apresentadas. Fiquem de olho. :D

[O que já foi feito para começar o ano bem]

Em primeiro lugar: este visual branco e verde a la CLAMP (Sakura linda <3) é o novo do blog que deve durar por um tempo. Se puderem dizer o que acharam, agradeço; o que eu puder melhorar é vantagem para vocês, leitores.

Agora, gostaria de apresentar algumas ferramentas de comunicação extra que já estou utilizando desde ano passado mas que ainda não fiz uma divulgação adequada (ao menos não no blog, já que a maioria dos seguidores no Twitter conhecem bem):

-Fanpage no Facebook: no menu lateral do blog há uma pequena caixa guiando para a página do Across The Starlight no Facebook. Para quem quiser acompanhar as atualizações, está é uma nova ferramenta que será atualizada com frequência: é só clicar no botão de Curtir e aproveitar.

-Perfil no Formspring: Pois se o Formspring é uma grande fonte de brincadeiras (divertidas, por sinal - contanto que não caiam na baixaria ou no intuito de causar fofocas), pode ser uma boa forma de comunicação entre blogueiros e leitores. Quem tiver alguma dúvida ou sugestão pode mandar por lá, bem prático de responder. Para acessar meu perfil, só [clicar aqui].

E é isso. Há algumas pequenas mudanças ainda a serem feitas e detalhes a serem resolvidos, mas por hoje ficamos por aqui. Repetindo mais uma vez, um Feliz Ano Novo e rumo a um ótimo 2012!

Feliz Ano Novo!

2011-12-31T16:00:00.000-08:00

Estava pensando em fazer uma postagem de retrospectiva, mas... Desde quinta estou com problemas para encontrar o tom certo. Desta forma acho melhor optar por uma mensagem aos leitores. ^^"

(E sim, isto vai parecer com o post sentimental de uma menina tímida e desajeitada, fazer o quê... ^////^")

2011 foi um ano que gostei muito. Foi o ano que marcou meu contato com a blogosfera (abril/maio), quando me aproximei de uma série de aspectos do fandom de anime/mangás que não fazia a menor ideia. Conheci pessoas com as mais diversas opiniões e pontos de vista; aos poucos me animei para abrir este blog, em que poderia expor um pouco de minhas ideias e quem sabe no que aquilo ia dar.

O primeiro post do blog (não vale contar aquele de introdução, rs) foi o de Gosick, em que admito que fiz com certo nervosismo - mesmo que já tivesse alguma pequena experiência com resenhas devido ao meu tempo de AnimeSpirit (como demonstrei relembrando a última resenha que escrevi para o site, de Angel Beats!) - afinal, estava escrevendo em um blog entre vários outros muito mais experientes. Fico feliz que os resultados tenham sido melhores do que esperava e por ter leitores fiéis, por mais que algumas vezes tenha escorregado na frequência das postagens.

Houveram também ótimos acontecimentos, como minha entrada para o Chuva de Nanquim (o convite me pegou totalmente de surpresa! Agradeço do fundo do coração, Dih ^.^), fico muito feliz por ter meu espaço lá com o Hall da Fama. Houve também um evento que considero um dos mais incríveis que já vi na internet, o #TezukaDay, em que dezenas de blogs de anime fizeram suas homenagens ao Deus do Mangá, Osamu Tezuka, com diversas postagens a respeito do mangaká; e o Across The Starlight deixou sua marca no evento, com a resenha sobre a obra Metropolis. Foi um evento maravilhoso e muito cooperativo, nunca me imaginaria participando de algo assim antes.

Mas bem, antes que me esqueça de algo muito importante: preciso deixar aqui meus agradecimentos por estar aqui hoje e para as pessoas que fizeram 2011 um ano maravilhoso. Aos donos dos blogs parceiros e aos conhecidos e amigos do Twitter, que sempre demonstraram boa vontade ajudando na divulgação e compartilhando ideias, sou muito, muito grata. Adoro vocês, seus otakus marotos. E não vou citar todo mundo porque sei que vou esquecer alguém. >/////< E agradecimentos aos leitores, claro. O que seria deste blog sem quem o lesse?

E bem, acho que é isso. Desejo a todos um Feliz Ano Novo: que venha um 2012 cheio de realizações e conquistas para todos. E podem se preparar, o Across The Starlight pretende crescer bastante esse ano, hehe.

Que venha um ótimo Ano Novo.

[Tezuka Day] Metropolis: As disputas pelo poder da ciência

2011-12-17T05:52:00.000-08:00

Capa da edição da NewPOP

"Mas será que não vai chegar o dia em que os humanos vão se desenvolver tanto a ponto de se extinguirem com sua própria ciência?" Com essa sentença, o personagem doutor Bell marca a temática central de uma das primeiras obras do Deus do Mangá, Osamu Tezuka: Metropolis, uma pequena história de ficção científica de inestimável importância para a formação da carreira do autor.

E com essa postagem o Across The Starlight marca sua presença no Tezuka Day, evento especial da blogosfera de animes brasileira em homenagem ao mais famoso mangaká de todos os tempos. Preparados para as intrigas e visões científicas de Metropolis?

-Introdução

O simbólico primeiro voo de Michi em Metropolis

Metropolis é uma das primeiras obras de ficção científica de Osamu Tezuka, publicado em 1949, refletindo uma visão do futuro de sua época de concepção. É tido como uma obra importante na carreira de Tezuka, por ser o ponto de partida de elementos que surgiriam posteriormente em outros trabalhos.

A história começa durante uma grande convenção de cientistas na futurística cidade de Metrópolis, na qual é descoberta a presença de estranhas manchas negras na superfície do Sol. Logo após o incidente, um dos cientistas, o Dr. Lawton, descobre que sua pesquisa de células sintéticas atinge o sucesso; porém, o feliz acontecimento chama a atenção do criminoso Partido Red, comandado pelo Duque Red.

Com isso, Dr. Lawton é chantageado por Red, sendo forçado a desenvolver um ser humano artificial com poderes incríveis. Temendo os fins para os quais o Partido Red poderá usar sua criação, o cientista destrói seu laborátório e foge com o humanoide, que batiza de Michi.

A partir daí inicia-se uma corrida para proteger Michi, que não sabe sobre sua verdadeira natureza, das garras do Partido Red; para isso, o detetive japonês Higeoyaji entrará em ação. Porém, no momento em que Michi descobrir sua verdadeira identidade uma mudança brusca ocorrerá, resultando numa revolta do humanoide contra a humanidade.

Tentarei dividir o texto em tópicos para abordar todos os pontos importantes, dos aspectos de criação à analise da obra; começando pelas referências, que chegam a ser um dos pilares na formação das obras posteriores de Tezuka.

-Origem da aventura: Publicação, referências e influências

E eis o Mikimaus waldisneus... LOL

De acordo com Tezuka, o projeto de Metropolis foi concebido como um projeto impactante e de qualidade superior às publicações das editoras de Osaka na época. Porém, o tempo relativamente curto levou o mangaká a optar por utilizar elementos de trabalhos não-publicados e combinar referências de diversas fontes. Sobre essas referências, vou apontar e comentá-las um pouco agora.

A primeira é a origem do título da obra e do personagem principal: Osamu baseou-se no filme Metropolis, de Fritz Lang, lançado em 1927; de acordo com o mangaká, ele apenas viu um pôster e uma cena estática do filme, cena que mostrava a criação de uma garota-robô; foi uma das bases para a concepção de Michi e para o uso do exército de robôs na história.

Há ainda outras referências na cultura e modo de vida ocidental: a cidade de Metrópolis é baseada nas cidades norte-americanas Manhattan e Chicago de antes da Segunda Guerra Mundial; a pequena florista e sua irmã mais velha são em parte baseadas em referências do livro Les Misérables, de Victor Hugo; até a presença de Sherlock Holmes e ratos mutantes idênticos a Mickey Mouse marcam aqui. E não nos esqueçamos dos poderes de voo e superforça de Michi, que vieram de inspiração pelos quadrinhos do Superman que na época começavam a chegar ao Japão. (Aliás, uma curiosidade: apesar de na época de Metropolis Tezuka não ter grande conhecimento sobre o herói americano, posteriormente ele se tornaria um grande fã do personagem e presidente do fã-clube japonês de Superman.)

A partir daí, há outras criações de Tezuka para a história que trariam influência a seus futuros trabalhos: Michi é o protótipo dos protagonistas de Astro Boy e A Princesa e o Cavaleiro, obras marcante do mangaká; sua representação pode ser discutida de uma forma ampla, mas deixarei para mais adiante. Outros personagens importantes marcam origem aqui, reaparecendo posteriormente em outras obras dentro do que Tezuka inaugurou como Star System (reaproveitamento de personagens em outras séries, com ocupações e até mesmo nomes diferentes - um exemplo de autores que de certa forma utilizam esse sistema atualmente é o grupo CLAMP).

Passada as apresentações de influências, vamos à história agora.

-Análise da obra (contém leves spoilers)

Kenichi realiza uma descoberta sobre Michi...

Antes de tudo, é importante falar sobre a edição da obra lançada pela Editora NewPOP aqui no Brasil: a meu ver, é praticamente impecável. O papel é de boa qualidade, a capa possui orelhas e a tradução não apresenta falhas. Talvez o preço seja um pouco elevado - R$ 24,90 - mas a qualidade realmente compensa.

Quem aqui é fã dos quadrinhos Disney levante a mão. Pois bem, quem levantou a mão provavelmente terá de cara empatia por Metropolis assim que abrir o mangá: o traço arredondado, simples e até caricato dos personagens lembra muito os traços dos quadrinhos Disney. Eu - que ainda por cima não conheço quase nada do Tezuka ~~(momento confissão)~~ - particularmente quase me senti de volta à infância (como quem cresceu lendo clássicos da Disney que ainda resistem na estante aqui em casa...). Em termos de cenários, os quadros menores tendem a parecer "vazios"; porém, em quadros maiores Tezuka demonstra um grande nível de detalhes ao representar conglomerados de pessoas ou robôs e demonstra uma grande sensação de tridimensionalidade com os cenários; cenas como o marcante primeiro voo de Michi por Metrópolis são divertidas de se observar.

Mas comentemos um pouco da história agora. Apesar do traço "infantilizado", Metropolis é uma história que visa a um público juvenil e até adulto. Há uma boa dose de humor caricato e uma história densa e crítica a respeito da evolução da tecnologia e ciência na humanidade. Há uma boa dose de traições, espionagem e até assassinatos demonstrando intensamente a luta constante pelo poder da ciência - representado por Michi e suas habilidades sobre-humanas, que poderiam tornar-se poderosas armas. Com o enredo, Tezuka questiona o poder intenso do avanço científico-tecnológico, que colocado dentro de um conflito de interesses pode causar mais danos do que benefícios à sociedade.

No geral, Metropolis é uma história dinâmica que prende do começo ao fim; porém, há momentos em que essa história densa é executada de forma que pode parecer rápida demais: não há um método para demonstrar a transição de cenas e em alguns poucos momentos pode haver confusão durante as passagens de tempo.

Revolução: os seres artificiais contra Metropolis

Porém, dentro da discussão científica Tezuka consegue inserir também questões de individualidade e relacionamentos sociais, com um peso psicológico que não deve ser desprezado. Com Michi, o mangaká cria uma figura que não conhece a verdadeira identidade e é transmitida ao leitor sempre a partir do indeciso ponto de vista das pessoas que o cercam, que estão despreparadas para receber sua natureza extraordinária.

Pode-se dizer que Michi é um ser assexuado (daí o "ponto de partida" para a androginia em A Princesa e o Cavaleiro), que pode ter seu gênero alterado a partir de um botão em sua garganta; o que não é de conhecimento público e causa confusões em classíficá-lo como garota ou garoto. O dito botão pode ser visto como uma metáfora de que Michi, que na maior parte do tempo tem como aparência masculina a imagem de um garoto com rosto mais afeminado e como forma feminina a imagem de uma garota delicada, pode ser do gênero em que a sociedade, despreparada para um ser diferente como ele, prefere classificá-lo.

E falando em ele ser alguém "diferente", há um outro ponto curioso na história: no momento em que descobre sua verdadeira identidade, no navio do Duque Red, Michi alia-se aos robôs dizendo "vocês também são seres artificiais? Eu sou um de vocês!"; a questão é que Michi é um ser artificial no sentido de ser gerado a partir de células sintéticas, não por ter a composição de uma máquina. Assim é possível sentir que o próprio Michi, incapaz de classificar sua condição, igualou-se ao exército de robôs que também estava sob opressão. E há outras implicações de tom social: a revolta dos seres artificiais é a revolta dos subjugados pelo sistema - mas que, ao invés de fazer algo para melhorá-lo, apenas empenham-se na vingança para aplicar o mesmo sistema aos que dominaram-nos.

-Conclusão

Metropolis não é considerada uma das melhores obras de Osamu Tezuka, mas sua existência mostrou-se base para suas futuras criações. É claro que é um mangá um pouco distante dos padrões aos quais estamos acostumados hoje, mas acreditem, há muito mais história sendo contada em suas 160 páginas do que muitos one-shots conseguem realizar atualmente; o tema científico abordado é contemporâneo, um grande alerta aos perigos do poder científico em mãos erradas a partir da trágica história de Michi, e as pequenas abordagens envolvendo questões de identidade em relação à sociedade são pertinentes; porém, para alguns o teor mais infantilizado da narrativa e da arte pode ser um "bloqueio" durante a leitura.

Para quem quiser comprar o mangá, a versão da NewPOP está disponível na Loja Comix.

E fica por aqui o artigo sobre Metropolis. But wait, vocês não vão conferir o restante do #TezukaDay? Pois não se esqueçam da Fanpage no Facebook com todos os detalhes do evento; quem ainda não conferiu pode acessar clicando [aqui]. E vou aproveitar e fazer também algumas indicações pessoais de alguns textos participantes.

Simplicidade, Otimismo e Fantasia – O mundo de Osamu Tezuka: post abrangente do Troca Equivalente sobre o contexto envolvendo os trabalhos de Osamu Tezuka;

A influência do pop americano na obra de Osamu Tezuka: texto do blog Otakismo, aprofundando e analisando a influência da cultura pop americana nas obras de Tezuka;

Osamu Tezuka, o Pai do Anime: comentando a importância de Osamu Tezuka nas origem da animação japonesa, ótimo texto do Nahel Argama;

Barbara: O Lado Perverso e Doentio da Mente Humana: análise sobre Barbara, obra intrigante do mangaká, no Elfen Lied Brasil;

Pluto, o Astro Boy de Naoki Urasawa: review de Pluto, mangá do autor Naoki Urasawa que reconstrói um famoso arco de Astro Boy, no Chuva de Nanquim;

E Astro Boy, o estudo de um fóssil: texto do Subete Animes comparando os significados de Astro Boy e Pluto.

Os outros artigos do evento - todos excelentes, importante ressaltar - podem ser encontrados na fanpage.

E agora aproveitem o Tezuka Day. Agradeço a atenção por mais um artigo, e até a próxima!

Noir: Intrigas e Girls With Guns em alto estilo

2011-11-27T15:23:00.000-08:00

Conspirações e intrigas internacionais, lutas no escuro, assassinas excepcionais, tiros e mais tiros. Lembra mais um roteiro para seriado televisivo norte-americano do que um anime, certo? Pois então bem-vindo à Noir, animação do Bee Train que inaugura a trilogia Girls With Guns do estúdio. Preparados para um clássico de suspense, alto estilo e trilha sonora imbatível?

(Postagem sem análise de final desta vez - afinal, Noir não é um anime cheio de teorias para como Wolf's Rain, por exemplo. Spoilers free, com uma ou outra referência que não revela nada sobre o enredo em si.)

Noir é uma animação lançada em abril de 2001 pelo estúdio Bee Train, com direção de Koichi Mashiro (fundador e principal diretor do estúdio), roteiro de Ryoe Tsukimura e - destaque especial - trilha sonora de Yuki Kajiura sim, esse nome já virou presença frequente aqui no blog *apanha*. Como já foi dito, é o anime que inaugura a trilogia Girls With Guns do estúdio - em sequência viriam Madlax (2004) e El Cazador de La Bruja.

A história envolve a assassina profissional Mireille Bouquet, que une forças com a jovem amnésica Kirika Yumura para desvendar segredos do passado de ambas. As duas tornam-se alvos de uma organização conhecida apenas como Les Soldats, responsável por manipular a vida das moças desde antes de seus nascimentos, e passam a agir em sua busca sob um codinome notório no submundo e que nomeia um destino antigo: Noir.

Kirika Yumura, portadora do peso de um passado perdido...

Em primeiro lugar: Noir exala estilo do começo ao fim, mais do que enredo. O que não significa que temos uma obra fraca de história, na verdade temos algo que cumpriu o que pretendeu do começo ao fim, sem inconsistência de ritmo nem de roteiro.

O estilo de que falo está presente na parte técnica em geral: os cenários são bem caracterizados, o character design é elegante e a música... Marcante demais. As composições de Yuki Kajiura são ambiciosas (embora o recente Fate/zero ainda não mostrou muito disso), e sério, vocês não vão enjoar de ouvir Salva Nos em quase toda cena de ação.

Falando das cenas de ação, elas são tremendamente elaboradas e realistas, com uma coreografia que, aliada a trilha sonora exuberante, deixam uma certa sensação eletrizante. Não há alívio cômico, nem diálogos exaltados; apenas uma ação fria sustentando um forte drama psicológico e intenso desenvolvimento das protagonistas que será explicado um pouco mais adiante.

A única coisa a se questionar durante a animação é que quase não há sangue. Sim, o tempo todo temos Mireille e Kirika atirando em mais e mais assassinos, criminosos e guerrilheiros, mas não há o menos sinal de sangue escorrendo nem mesmo de marcas de tiros. Isso ocorreu devido à censura televisiva, mas ainda assim o roteiro encontrou uso para isso: os raros momentos em que se vislumbra sangue ele é usado no contexto de morte de algum personagem em particular. Embora eu acredite que não seja um uso tão impactante.

Mireille Bouquet, marcada pela tragédia familiar

Mas é no aspecto de direção e enredo que a série divide opiniões. O roteiro principal não chega a ter linhas e desenvolvimentos tão complicados, embora exija uma certa dose a mais de atenção às intrigas de cada episódio e nas conspirações dos Soldats. E o que Noir gosta de desenvolver com força mesmo é o drama psicológico entre as personagens; a questão é que a forma como isso é feito é que incomoda ou entendia alguns.

Digamos que Koichi Mashiro aplica aqui uma direção lenta, bem lenta. Por mais de metade da série a trama é levada de forma episódica e pouco avanço na linha principal é feito. O fato é que essa execução pretende levar o expectador ao envolvimento com as protagonistas, que terão sua relação e personalidades destacadas e evoluídas constantemente; é impossível não notar as etapas pelas quais Mireille, a assassina adulta, madura e mais responsável, e Kirika, inicialmente em um estado frio e misterioso a lá Rei Ayanami, passam em sua convivência e seus questionamentos sobre o que cada uma realmente é ou representa em um enigma maior; sem falar na adição progressiva de outras possíveis antagonistas, que só tem a acrescentar ao mosaico de conflitos e personalidades. Esse ritmo é coerente e prima por não ter falhas no enredo, encaixando todas as peças perfeitamente, mas para alguns pode ser cansativo e trazer uma vontade de que a série tivesse menos episódios. (Particularmente, acho que apenas uns dois episódios a menos já deixava um pouco melhor, cortar mais do que isso é correr o risco de prejudicar o desenvolvimento já citado).

A única coisa que mesmo os fãs assíduos da série não podem negar como negativa é o uso repetitivo de alguns flashbacks. Sério, difícil achar alguém que não canse de ver a todo instante a cena da infância da Mireille, ou a constante ênfase ao relógio de bolso (ponto importante de ligação entre as duas assassinas) - por sinal com uma musiquinha de tom estridente que chega a ser irritante (o pior ponto da trilha sonora, notavelmente).

Segredos sobre os Soldats neste cobiçado papel...

No final das contas, Noir é um entretenimento estiloso que, apesar de sofrer algumas censuras absolutamente desnecessárias, deve interessar a um público mais maduro devido às etapas de desenvolvimento psicológico, ao passo que deve afastar o público mais voltado a séries leves e de ação mais energética. De certa forma já pode ser considerado um clássico, e quem estiver a fim de uma trama psicológica forte com toquezinho ocidental e suspense incessante, vai encontrar uma ótima jornada aqui. E a trilha sonora dispensa repetições de quão fantástica é, claro.

E não nos esqueçamos que em 2012 será transmitida a versão live action do anime na televisão americana - e eu acredito que uma obra dessas pode ser bem produzida nas mãos dos estadunidenses. É esperar para ver.

Un-Go Episódios 01-05

2011-11-13T06:04:00.000-08:00

Ah, um underrated. Nada inesperado, levando em conta a forma como o enredo tem se conduzido; porém, será que não estamos diante de uma das criações mais inteligentes do ano?

Review especial dos episódios 01 a 05 de Un-Go, substituindo o formato semanal da temporada passada. Podemos começar?

(Obs: Postagem puramente analítica, talvez tenha alguns spoilers, mas leves. Outras explicações ficam para o final do post.)

Cheguei a uma conclusão sobre Un-Go: ele não é um anime de mistérios. Sério, no mínimo o foco não é neles.

Tinha essa suspeita em mente há algum tempo, conforme o ambiente do anime mostrava seus aspectos sociais e políticos, pouco a pouco, e um conflito ideológico não-declarado entre as atitudes de Shinjuro e Kaishou pareciam despontar. Só que, após assistir os episódios 03 a 05 de uma vez, consegui confirmar essa suspeita.

Un-Go é um anime que utiliza de ambientação alternativa para discutir questões morais, políticas, psicológicas e sociais.

Pelo caso das idols do episódio 02, notamos uma referência a manipulação da cultura de massa e dos meios de comunicação (em especial a internet) por conta do governo; o arco dos episódios 03 e 04 teve o mistério melhor desenvolvido até o momento, entrando num questionamento sobre o uso das inteligências artificiais, e o episódio 05 contou com mais manipulação política no sentido de construção de imagem pública, levando a uma apresentação de background de Shinjuro e um diálogo sobre honra digno de nota.

Inga, um youkai? Suspeita quase confirmada.

Uma coisa é certa: esse novo anime do noitaminA não é para o público geral. Não só por ter uma arte exótica que pode levar algum tempo a causar simpatia e por seu começo tão "sem sal", mas também por logo contar com intensidade nos diálogos, como mostrado nos episódios 04 e 05, demonstrando aqui um bom exemplo de debate filosófico, em que várias ideias são trocadas e a resposta fica a cargo do espectador. Isso exige uma boa dose de reflexão, e quem está procurando por diversão imediata vai ter problemas aqui.

(By the way, essa questão de diálogos inteligentes lembra o teor do final do primeiro Fullmetal Alchemist, dirigido e escrito pela mesma dupla de Un-Go; mas precisaria rever aquele final para indicar melhor, já que assisti há um bom tempo.)

Mas isso não significa que a série não tenha seus problemas: já estamos na metade do anime e todos esses questionamentos políticos e sociais do universo de Un-Go ainda não indicam qual o rumo do enredo, o que também dificulta a simpatização. Os personagens até agora também não criaram muito vínculo, embora seja possível notar uma certa construção a respeito de Inga e Shinjuro - que provavelmente disputará o posto de um dos personagens mais interessantes da temporada - , e o ritmo às vezes é um pouco rápido. Sou da opinião de que séries do Bones saem-se melhor com no mínimo dois cours, mas enfim.

De qualquer forma, os valores técnicos típicos do estúdio continuam esbanjando qualidade aqui: a arte, como já foi dito, é incomum e imprópria para o agrado do público mais mainstream, mas é com certeza criativa e bem elaborada; a animação é fluida, os cenários agradam e a trilha sonora também tem seu toque original: destaque para a ED, uma das melhores da temporada.

Torcendo para o Shinjuro ownar essa temporada. xP

Por fim, Un-Go provavelmente é a série mais inteligente da temporada. Ainda temos várias coisas a se revelar, como a verdadeira natureza do pacto entre Shinjuro e Inga e o que realmente aconteceu na tão mencionada guerra, mas a princípio essa linha move-se lentamente. Minha sensação é de que talvez faça semelhante a Dantalian no Shoka, utilizando de ritmo episódico para criar histórias que se sustentam sozinhas com suas filosofias e ideias, embora talvez aqui tenhamos uma linha de enredo mais sólida. É esperar para ver, mas o que foi visto até aqui já teve valor de entretenimento suficiente.

E como eu havia dito, algumas explicações mais aqui no final do post. A questão é que quem me segue pelo Twitter deve ter visto comentários meus sobre cobrir Guilty Crown semanalmente, mas acabei mudando de ideia. Acho que cobrir séries por "blocos de episódios" pode ser mais interessante e garantir maior variedade ao blog. Aguardem novidades ;D

Wolf's Rain: a busca pelo Paraíso em nome da sobrevivência

2011-11-05T11:46:00.000-07:00

E se o mundo estivesse à beira do apocalipse, com os povos sobreviventes esperando apaticamente pelo fim de tudo, enquanto você, uma entidade que deveria pertencer apenas às lendas, busca uma solução para a própria sobrevivência e felicidade, um Paraíso?

Pois bem, após um período meio ausente do blog, é hora de retornar anunciando a nova seção de clássicos. A primeira postagem será comentando Wolf's Rain, um anime do estúdio Bones que é presença garantida no meu Top 5 com um dos melhores finais que já tive o prazer de assistir.

(Obs: Tentei escrever essa postagem na medida para quem não conhece e para quem conhece a série. Espero que tenha dado certo. ^^)

Eis Kiba. Morram, fangirls. -qn

-A premissa

Wolf's Rain, como já foi dito, é uma produção do estúdio Bones, transmitida de janeiro a julho de 2003 na Fuji TV. Trata-se de uma uma produção original de 26 episódios e 4 OVAs (conhecidos também como episódios 27-30) dirigida por Tensai Okamura - que posteriormente dirigiria outro trabalho original para o estúdio, Darker Than Black - com roteiro de Keiko Nobumoto e destaque especial para a trilha sonora composta por Yoko Kanno, que alcançou qualidade exuberante nesta série.

A história envolve um mundo pós-apocalíptico, severamente devastado após um evento (não especificado) de 200 anos atrás, responsável também por levar os lobos, animais relacionados à origem da humanidade nas lendas, à completa inexistência.

...Ou pelo menos é isso que a humanidade pensa. Lobos, misticamente disfarçados em forma humana, vivem em cidades com nada em vista além da própria sobrevivência. Até o dia em que Kiba, um lobo branco, chega em Freeze City, atraído pelo aroma de uma Flor da Lua, cativa em um laboratório dirigido pela doutora Cher Degré. E qual seria a importância dessa Flor da Lua para os lobos? Nada mais nada menos do que a chave para o Paraíso, lugar em que sua espécie possa viver em paz e liberdade.

Mas nada é simples, e a Flor da Lua, Cheza, é levada por Darcia, um dos misteriosos Nobres que vivem isolados do restante da humanidade. Agora Kiba precisa resgatá-la, junto de outros lobos: o relaxado e despreocupado Hige, o incrédulo e cínico Tsume e o inocente e gentil Toboe. Há também um sub-enredo envolvendo elenco humano, que inclui a busca incansável de Cher por Cheza, seu ex-marido apaixonado que fará tudo para protegê-la e o velho caçador Quent e seu fiel cão de olhos azuis, todos envolvidos na busca pelo Paraíso.

-Comentários Gerais

Em primeiro lugar, é impossível negar que Wolf's Rain é um trabalho cheio de arte. Na parte visual, o design dos personagens é diversificado, os cenários são detalhados e as cores são muito bem utilizadas, são o toque final para cada ambiente criar o clima necessário; a animação também é altamente expressiva e vivaz. E quanto a trilha sonora, então? Sem comentários. As composições da Yoko Kanno encaixam-se perfeitamente em cada cena, e não estou falando apenas de trilhas épicas. Estou falando de assistir um anime em que a parte sonora preenche de forma satisfatória cada momento. Sem falar nas músicas cantadas por Steve Conte, Maaya Sakamoto e até mesmo a brasileira Joyce, aí chegamos a níveis absolutamente surtantes.

Mas o melhor de tudo é ver esses valores técnicos a favor de um enredo diferenciado e uma direção tão única como a do Tensai Okamura, que gera uma narrativa capaz de absorver o espectador com sua construção lenta de uma realidade dramática e intensa. Sim, para os que esperavam aqui uma série carregada de ação é melhor tirar o cavalinho da chuva; Wolf's Rain tem cenas de ação de marcar, mas o foco aqui é colocar, sob diversos pontos de vista, uma história de sobrevivência sob diversos aspectos e pontos de vista; há uma forte e compassada exaltação da natureza, destaque ao emotivo dos personagens e muitos simbolismos e mensagens num plano mais sutil. É um anime para assistir com atenção para absorver e se envolver com a ambientação; se estiver a fim de assistir alguma coisa mais dinâmica, desaconselho.

Os personagens também são um ponto alto aqui: partindo do clichê, cada lobo e humano desenvolve sua peculiaridades psicológicas e criam interações interessantes e dinâmicas; não chega a ser uma obra-prima em matéria de desenvolvimento de personagens, mas leva a um envolvimento intenso, mesmo nos sub-enredos.

Quanto ao final... Bom, vou deixar para discuti-lo um pouco mais abaixo (com direito a Full Spoilers), mas a princípio posso dizer que é estonteante. Se a série toda desenvolveu seu enredo de forma mais lenta, tirando o máximo dele com uma direção de arrasar, o final conta com um ritmo ágil, levando a conclusões dramáticas capazes de tirar uma boas lágrimas do espectador e mostrar, em uma luta final desesperadora, a grande carta da manga com um conflito entre ideologias: afinal, o que seria o Paraíso? A conclusão mostrada a princípio soa incompleta, mas se parar para analisar temos aqui uma jogada de mestre.

E sim, para você que já assistiu a essa jogada de mestre, podemos discuti-la melhor agora...

-Análise do final

(Sim, essa é a hora dos SPOILERS. Para você, que ainda não assistiu o anime até o final, pule esta parte, CORRA para conferir e volte aqui depois. xP)

Wolf's Rain é o tipo de anime que constrói seu enredo de forma tão minuciosa que exige um final que consiga juntar todas as peças e entregar algo digno de deixar o público satisfeito; pois bem, Wolf's Rain consegue ir além disso, com um final épico e aberto a boas interpretações. (Ou seja, o que sair desta parte final do texto é teorização.)

Não vou chorar. Não. Vou. Chorar...

Nos OVAs, a jornada ao Paraíso chega a seu ápice com lobos e humanos caçando a última pista enquanto o mundo entra em colapso. A partir daqui a série toma um ritmo mais acelerado, ao passo de que um a um lobos e humanos se sacrificam nas cenas mais dramáticas ~~(vocês tinham que me ver chorando com a morte do Toboe... T.T)~~ até que Kiba alcança Darcia para o conflito final por Cheza e o portão do Paraíso.

E é em meio a luta final que entram em conflito as ideologias de Kiba e Darcia, cada um com seus erros que demonstram a incapacidade de abrir o Paraíso. Se por um lado o egoísmo de Darcia, que sacrificou a lobos e procurou o Paraíso apenas para benefício do ideal dos Nobres (aqui fazendo analogia à própria humanidade que sacrifica a natureza à procura do progresso, mas no final das contas apenas guiando-se à própria destruição), ele alega que o que Kiba buscava, apesar de ser algo em nome de si e de seus companheiros, era uma existência estática, em que não haveria o próprio ciclo da vida - sem alegria por não haver tristeza, sem vida por não haver morte; como a realidade mostrada no Deserto dos Ossos, em que não haveria motivos ou objetivos em vida alguma. Temos uma boa recorrência aquele equilíbrio de "sem escuridão, não há luz".

E não seria por isso que ambos foram incapazes de abrir o Paraíso? Se por um lado o Paraíso almejado por Darcia era fruto de sacrificar a existência de outras vidas, o Paraíso aberto por Kiba não teria espaço para progresso da vida - ou acabaria dando origem novamente aos humanos e à corrupção, como Cher teorizou. Há ainda o fato de que Cheza era uma Flor da Lua artificial, portanto inválida para abrir os portões do Paraíso - sendo apenas lobos hábeis a buscá-lo, uma criação humana não seria capaz disso, já que são os humanos seres que regrediram da existência como lobos por conta da própria corrupção.

Com isso podemos ir um pouco mais além, questionando: o que seria o verdadeiro Paraíso? Há uma teoria de que o Paraíso seria um estado mais primitivo da Terra, que após o fim dos tempos surge com o renascimento da vida no planeta; Kiba consegue vislumbra-lo e por isso é o lobo escolhido para abri-lo novamente.

Por fim, juntando tudo isso fica a conclusão aberta ao gosto do público. No final, em que Kiba está de volta a um mundo idêntico ao anterior, porém com a existência de uma Flor da Lua natural - Cheza, que desta vez não foi gerada artificialmente pelo desejo dos Nobres - , sobram duas teorias: seria possível descobrir um Paraíso em que a existência tenha significado? Será que o destino da busca é continuar eternamente ou os lobos conseguem se aproximar mais do objetivo a cada tentativa? São perguntas que remetem á realidade no sentido de questionar o que seria um mundo ideal, algo para o qual provavelmente ninguém tem uma resposta, mas a mensagem do valor da vida, luta e perseverança ficam marcados sem ter que apelar para um happy ending genérico, mas sim ao colocar um conjunto final que coloca o público a refletir sobre a própria vida ao seu redor.

-Concluindo...
(spoilers free agora)

Wolf's Rain é com certeza uma série marcante. Além de contar com uma iniciativa mais inovadora dentro de ideias já conhecidas (pós-apocalíptico, lendas envolvendo animais), é um anime em que felizmente o espetáculo áudio-visual se mescla a uma mensagem envolvente dirigida de forma inteligente e digna de um bom número de reflexões. Altamente recomendado.

Para quem se interessar, deixo aqui os links de algumas discussões sobre o final da série. Vale a pena dar uma lida:

Tópico no MAL
Tópico no Minitokyo (infelizmente, apenas para quem tem registro lá)

E para finalizar o post, deixo aqui a versão completa da ending: Gravity, uma das músicas mais lindas da Maaya Sakamoto. Bom proveito, e até mais!

[CLAMP] Clover e a poesia do trevo de quatro folhas

2011-10-23T13:33:00.000-07:00

Capa do primeiro volume

Olá a todos! Como vão?
Pois bem, este é o primeiro review de um mangá do blog! E para começar em alto estilo, nada melhor que um título que divide opiniões porém é um dos meus favoritos.

Hoje venho falar de Clover, mangá de 4 volumes do grupo CLAMP publicado de 1997 a 1999 na revista Amie. Obra que seria interessante de trazer ao Brasil, porém imagino que a essa altura isso não ocorrerá.

Clover é um mangá de arte encantadora e narrativa singular perfeitamente sincronizados. Isso deu à série um potencial de dividir opiniões, mas ainda assim pode ser incluído entre as melhores obras do grupo.

Sobre a história

Cena do primeiro volume. Uma das mais bonitas da série.

Em um mundo futurístico sombrio e assolado por guerras civis, o governo militar mantém o projeto Clover, que consiste em pessoas com capacidades especiais em diversos "níveis de poder", classificados a partir dos número de folhas em uma tatuagem de trevo.

Neste cenário, temos o jovem ex-militar Kazuhiko, que é reconvocado (na base de muita chantagem, claro), para escoltar uma jovem garota, Suu, até então criada dentro de uma enorme e isolada gaiola, a um parque de diversões. No meio do caminho, descobertas sobre o passado da menina e sua ligação com Kazuhiko ocorrerão, rumando a um final dramático.

Os dois primeiros volumes do mangá narram esta linha principal de história, enquanto o terceiro e o quarto procuram contar as histórias dos personagens secundários (a cantora Oruha, o misterioso Ran e o militar Gingetsu), completando "buracos" deixados durante a linha principal.

De acordo com as autoras, o mangá está incompleto - embora seja difícil de imaginar o que mais elas querem acrescentar à série, levando em conta seu tom bem conclusivo.

Comentários Gerais

E eis a música tão misteriosa e importante ao longo da série...

Em primeiro lugar, não espere um grande desenvolvimento de personagens ou de ambientalização; Clover, com seus 4 volumes de 100 páginas cada, não tem intenção de se aprofundar nisso. A graça da série está em sua atmosfera emocional e um pouco mais sombria, que neste trabalho a CLAMP conseguiu refinar como nunca - o que não significa que a série vá agradar a todos os tipos de público.

Comecemos pela arte. Os backgrounds são propositalmente vazios na maior parte do tempo, ao passo que os personagens são representados com um traço fino e detalhado - o mais próximo que vemos disso hoje em dia nos trabalhos do grupo está em Kobato e Gate 7. Há um uso minuncioso dos quadros na representação de diálogos, expressões e gestos dos personagens, assim como uma alternância entre branco e preto e a presença constante de uma música que é peça-chave dentro do enredo; todos esses elementos são usados em prol de um envolvimento emocional que é o maior entre todas as obras do CLAMP.

A questão é que, ao mesmo tempo que esse envolvimento emocional é fortíssimo, ele exige que a história - que já é, de certa forma, rasa - siga em um ritmo mais lento, o que pode ser bem cansativo - para não dizer sonolento - para alguns, levando a ideias de uma série de "estilo sobre substância".

Pois bem, pode-se dizer que Clover é uma obra de estilo sobre substância, mas de uma forma proposital: o objetivo da história é levar o leitor, a partir das melancólicas escolhas de Suu, a se envolver e refletir sobre uma pergunta tão simples porém de resposta difícil para vários: afinal, o que significa a verdadeira felicidade? O quanto seu significado varia de indivíduo para indivíduo? Toda a construção emocional leva a esta mensagem, que deixa uma impressão forte, simpatia pelos personagens e quem sabe até a um olha do leitor para dentro de seus próprios sentimentos.

Conclusão

A cantora Oruha, detentora de um destino trágico.

Clover notavelmente não é um mangá para todos; o ritmo lento e a sensação de ter uma história rasa pode desagradar a muitos. Porém, os que estiverem dispostos a aproveitar uma história de boa carga emocional, arte extremamente agradável e com uma mensagem a se refletir podem aproveitar este mangá sem compromisso. De qualquer forma, não dá para negar que é uma das obras CLAMP mais diferenciadas, e mesmo classificada como incompleta, em seus atuais quatro volumes oferece um conteúdo bem completo. Vale a pena dar uma chance, não acham?

Momentos Iniciais da Temporada de Animes Outono 2011

2011-10-15T18:08:00.000-07:00

Olá a todos!

Pois bem, começou a Temporada de Animes Outono 2011 e todas as séries anunciadas já marcaram estreia. Que tal agora dar uma conferida nas primeiras impressões de algumas estreias? Breve e sem spoilers, vamos lá...

Bakuman 2

Continuação da primeira temporada de Bakuman, que conta a história da dupla de estudantes Moritaka Mashiro e Akito Takagi em busca de se tornarem juntos famosos artistas de mangás. Baseado no mangá de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, criadores do sucesso Death Note.

Ok, vou ser sincera: Bakuman é legal e tal, mas... Não passa muito disso. A série tem um ritmo constante e alguns personagens secundários interessantes (como Niizuma Eiji); porém algumas relações importantes entre os protagonistas são minimamente convincentes; sem falar que a série não é nenhum guia de como se tornar um mangaká, não se iludam. Esta segunda temporada começa sem nenhuma recapitulação, como se não houvesse nenhuma pausa de um ano entre as duas temporadas. Mesma qualidade, mesmo ritmo; até o momento perfeito para fãs, para o restante requer cautela.

Fate/zero

A Quarta Guerra pelo Santo Graal tem início. Sete Magos são escolhidos e recebem a marca sagrada, podendo invocar heróis lendários como seus Servos para lutar até que reste apenas um vitorioso. O prêmio? A realização de qualquer desejo pelo poder do Graal.

Aos mais entendidos da franquia da Type-Moon: notaram que não fiz referência a Fate/stay night em minha sinopse? Pois bem, não conheço o anime produzido pelo estúdio Deen (cuja história se passa após os eventos de Zero) e por conta disso quase acabo passando esta estreia; porém, esta nova série da Ufotable pode ser compreendida sem conhecimento anterior da franquia, apresentando as informações sobre a trama e suas maquinações de forma eficiente, prendendo a atenção do espectador à narrativa sem cansar ou parecer muito complexa, com uma produção para lá de poderosa (visuais soberbos - principalmente nos cenários - e trilha sonora composta por Yuki Kajiura, claro =D). Com certeza a grande fantasia da temporada, cheia de referência míticas e uma trama um pouco mais adulta.

Chihayafuru

Chihaya Ayase é a irmã mais nova de uma jovem modelo, e não fica a dever o mesmo potencial em beleza. Porém a garota não liga muito para isso, sendo apaixonada pelo tradicional jogo japonês de cartas karuta - que consiste em identificar e retirar cartas de um conjunto antes de seu adversário - , desde que o conheceu a partir de seu amigo de infância Arata. Agora, o objetivo de Chihaya é tornar-se uma grande campeã de karuta - a maior do Japão e, portanto, maior do mundo.

Josei e esportes; como recusar essa combinação de premissa tão interessante? A adaptação do premiado mangá de Yuki Suetsugu feita pela Madhouse já começa investindo em um character design charmoso, visuais que transbordam sensibilidade e beleza e uma execução que dá prioridade ao background dos personagens, tornando descomplicada a presença do jogo - que para os japoneses é tradicional, mas para nós, ocidentais, é pouco familiar. Outra coisa que vale comentar é a representação de algumas ideias circundando os personagens que podem estar apontando para uma crítica à representação feminina na sociedade japonesa. Com certeza é a grande única aposta josei da temporada.

Mirai Nikki

Bem-vindos a um novo jogo de sobrevivência, adaptado do mangá de Sakae Esuno. Yukiteru Amano é um garoto com sérios problemas em relacionamentos sociais, que escreve um diário no celular como hobby e possui um amigo imaginário, Deus Ex Machina, um deus do Tempo e Espaço. Até que um dia descobre que seu celular consegue registrar previsões do futuro e, após ser salvo de um assassino por sua popular colega de classe Yuno Gasai, descobre que tudo isso faz parte de um jogo organizado por Deus Ex Machina contando com mais outros onze participantes - incluindo Yuno - em que o sobrevivente se torna a nova divindade do Tempo e Espaço.

Em primeiro lugar: não conheço o mangá original. Em segundo lugar: não é que eu tenha achado a estreia ruim, apenas fraca. A animação é sofrível, com character design básico, cores enjoativas e um CG no final que deixa a transparecer polígonos (sério); quanto ao enredo, possui uma ideia interessante mas os fatos parecem apresentados com um fio narrativo fraco - não como se não houvesse conexão entre eles, é mais como se ela não bastasse para causar a tensão pretendida - tensão que acaba sendo forçada a partir de uma trilha sonora que até tem uma boa qualidade porém é utilizada com um exagero que torna certas cenas artificiais. Sem falar no clímax da luta no final... Me deixou besta de tanto amadorismo.

Um thriller de suspense e sobrevivência poderia até ser interessante (ainda mais com uma personagem como Yuno), mas com esse tipo de estreia não empolga muito. Pena.

Un-Go

Conheça Shinjuro Yuuki, o conhecido "Detetive Derrotado", e seu jovem assistente de aparência extravagante Inga. Juntos, os dois formam uma dupla de detetives em um Japão pós-guerra. Baseado na novel Meiji Kaika Ango Torimono-chō de Ango Sakaguchi, produzido pelo estúdio Bones com roteiro de Shou Aikawa e direção de Seiji Mizushima, a mesma dupla responsável pelo primeiro Fullmetal Alchemist.

Mais um anime Bones no Noitamina, trazendo pela segunda vez o gênero detetivesco para o histórico do estúdio. Mas a questão é que até o momento, com apenas um episódio, Un-Go é uma quase completa incógnita. A princípio os personagens parecem do tipo mais maduro - mesmo a filha do detetive , Rie, apesar de pouco ter participado parece do tipo que cresce ao longo da série - , e dentro de um formato episódico isso pode funcionar muito bem. A questão é se a série vai sofrer de uma questão semelhante a de Gosick: complexidade dos mistérios. Un-Go notavelmente envolve algum fator sobrenatural, e já foi mostrado que isso pode ser usado como conveniência durante a solução dos casos; temos aqui um sério risco de que isso reduza a qualidade ou tire o gosto da resolução dos mistérios. No caso de Gosick, apesar dos mistérios terem pouco desenvolvimento, uma trama mediana porém executada de forma quase impecável sustentaram muito bem a série; se isso se repetirá com Un-Go e onde as respostas sobre a trama levarão, não tem como imaginar agora. Mas pelo menos o anime tem sucesso em manter a atenção para esperar por essas respostas.

Guilty Crown

O ano é 2039; após ser devastado por um vírus, o Japão reegue-se aos poucos, porém às custas do controle de outras nações. É nesse cenário que o jovem Shu, um jovem apático, fechado e submisso, acaba encontrando sua ídolo Inori Yuzuriha em sua "sala secreta". Após descobrir que ela é uma terrorista e vê-la sendo capturada sem fazer nada, Shu se envolve no conflito entre as forças dominantes e os terroristas denominados Undertakers, e acaba recebendo um novo poder, que com certeza o tornará peça essencial nos batalhas que seguirão.

Que essa série não tem a menor cara de Noitamina é claro; isto aqui é uma óbvia isca de otaku, e com certeza vai cumprir - e já está cumprindo - essa função muito bem. Não me levem a mal; eu mesma já assisti o primeiro episódio duas vezes. Os visuais de Guilty Crown produzidos pela Production I.G. são maravilhosos, cheios de vida e um esmero em cor e luz (ouviu, Mirai Nikki?), a animação é empolgante, garantindo as melhores cenas de ação da temporada até o momento e a música marca o clima com perfeição; tecnicamente é a melhor produção da temporada, mais exuberante até mesmo do que Fate/zero (que ainda assim estreou melhor, levando em conta o potencial da trama ). Quanto ao enredo, não exerce muita originalidade: notavelmente é uma montagem de conceitos de outras séries, a comparação mais gritante que podemos obter aqui é com Code Geass - a principal diferença fica por conta do perfil do protagonista, que é um desiludido sem muita atitude ao contrário do filho rejeitado do imperador da Britannia louco para colocar o império natal de joelhos com seu novo poder. Porém, até o momento a direção se mostrou competente em empolgar unindo toda a qualidade técnica numa série que deve cumprir seu puro propósito de entreter descompromissadamente sem ofender a inteligência de ninguém (espero). Mas rezem para manter a qualidade de animação e direção em um nível constante ao longo de toda a série, senão não compensará muito.

Pretendia incluir ainda Gundam AGE e Last Exile: Ginyoku no Fam, mas o primeiro ainda não conferi e o segundo por enquanto ainda não está disponível por nenhum fansub - o que honestamente me decepciona. E são essas algumas das estreias do Outono 2011, que logo se mostrou mais empolgante do que esperava.

E vocês, o que estão achando das estreias de fim de ano?

Chegamos ao final! Dantalian no Shoka Episódio 12

2011-10-05T13:14:00.000-07:00

Honestamente? Melhor do que eu esperava.

Huey em momentos tensos. De fazer fangirl gelar...

O que aparentemente começou como mais um caso de um Livro Fantasma causando problemas - desta vez, transformando pessoas em zumbis a partir de cópias de um jornal - acabou culminando no encontro de Huey e Dalian com o Professor e Rasiel. O momento contou com pequenas explosões de rivalidade entre as duas Biblioprincesas e seguiu para momentos reveladores sobre os personagens - tanto sobre o objetivo de Huey na Biblioteca de Dantalian quanto sobre a segunda dupla, responsável pelo surgimento dos zumbis para fins catastróficos. Explicações corridas, encontros de Biblioprincesas, visuais soberbos: pode ser definido assim o último episódio de Dantalian, que apesar da correria para tentar fechar grande parte do enredo tecnicamente foi o episódio mais belo que assisti essa semana.

Essa cena tem um feeling que não sei explicar bem.
Mas é bonita. :)

Porém, apesar de tanta qualidade técnica e emocional, é o típico episódio de conclusão incompleta, que deixa óbvia a necessidade de mais. Apesar de ter feito várias explicações, tanto mais visíveis quanto no plano sutil - seguindo à risca o exemplo do episódio 01 que intercalava flashbacks em meio aos textos do Livro Fantasma - , muita coisa fica corrida e a sensação de falta de aproveito é enorme. Fica claro que a Biblioprincesa Branca (encerremos as postagens sobre este anime tratando-a assim) existe desde a época da Grécia Antiga, e especula-se que ela tenha aberto a Caixa de Pandora - embora estes flashbacks sejam os que mais deixam questões em aberto. Como já imaginado, tanto ela quanto Dalian não são nada novas.

E sim, o momento do Huey tirando a Biblioprincesa Branca da Biblioteca foi bonito; a revelação dos objetivos de Huey e como ele conseguiu a chave não foram nada inovador, mas a cena foi muito bem feita. Não importa qual seja o resultado de Dantalian no Shoka nos termos gerais, Huey é um dos protagonistas de destaque do ano, inteligente e maduro o bastante para se situar em todos os casos que apareceram pela frente, sem falar que sua interação com a Dalian indicou uma bom equilíbrio e química com uma personagem que em um ambiente diferente poderia se mostrar mais irritante.

Outro ponto que não podemos nos esquecer foi a aparição das outras duas duplas. Agora fica claro que os métodos (e talvez até as intenções) de Rasiel e Professor tem fins questionáveis; se eles pretendem transformar o mundo com base na criação e difusão de Livros Fantasma pelo mundo, com certeza é por meios mais sombrios. E já fica explicado (pelo menos é o que entendi) o porquê de Hal e Flamberge estarem atrás dos dois; desta vez o conhecido Libricida pôde queimar muitos e muitos "Jornais Fantasma" de uma só vez, sem saber garantindo a sobrevivência da nossa dupla de protagonistas. (Hal queimando todos aqueles jornais, all of sudden? EPIC WIN xD)

Oh such faces... /Euri LOL

Antes de finalizar os comentários, falemos das referências restantes. (Finalmente um episódio cheio de referências, estava sentindo falta xP)

Em primeiro lugar, o Livro da Redenção usado por Rasiel e Professor para "zumbificar" a população de Londres pode ser tanto uma referência ao terceiro dos cinco livros do Torá (livro sagrado dos judeus) quanto ao Yom Kippur, dia mais sagrado do ano para os judeus, em que é selado o destino dos fiéis no Livro da Vida, de acordo com o julgamento de Deus.

Depois temos o livro usado pelo professor para atirar em Huey, provavelmente é oriundo de um registro no diário de John Wilkes Booth, assassino do presidente americano Abraham Lincoln em 1865. (Embora o poder de um livro se transformar numa arma seja meio banal, mas pelo menos é um disfarce insuspeitável, acho...)

Por fim, há o livro lido por Huey no final, Crastinus Dies Nunquam Sciat - algo que pode ser traduzido como "O Amanhã será sempre Desconhecido". Os mais atentos com certeza notarão que o trecho lido é o mesmo da versão completa de Cras Nunquam Scire ("O Amanhã, Nunca se Sabe"? Por sinal, tanto o trecho em latim quanto o trecho em japonês da música tem a mesma tradução), que provavelmente reflete um pouco da vida da nossa Biblioprincesa de Dantalian.

E só para não deixar passar, a frase que o Professor fala para Hal no final - “Aqueles que queimam livros, acabarão cedo ou tarde por queimar homens” - é atribuída a Heinrich Heine, poeta alemão de origem judaica.

E meu Hal bishoneizado, nunca mais vou ver? u.u /táparei

E é isso. Dantalian no Shoka, apesar do episódio final que resgatou um pouco do tom instigante do primeiro episódio e relacionou todos os personagens mais importantes acaba com um gostinho amargo de que provavelmente não veremos maior exploração dos vários mistérios, conceitos e personagens interessantes no futuro - pelo menos, não em uma série animada. Como o autor do Random Curiosity mencionou, é como se tivéssemos assistido a um teaser da obra original; porém, diria que foi um teaser bem agradável de se assistir, em que cada episódio contou com uma história interessante, arte exuberante e personagens e conceitos instigantes. Pode não marcar para muitos, mas é um bom entretenimento para quem quer algo mais inteligente, maduro e com um tom levemente sombrio.

Postagem final sem screenshot da Dalian é pecado. Tenho dito.

E acaba aqui a primeira fase do blog, marcada por essas postagens semanais (fora um ou outro contratempo que provocou alguns atrasos ^^') sobre Dantalian no Shoka, anime que pessoalmente guardo entre meus favoritos - embora recomende a meus leitores com certa cautela. Como despedida, um screenshot das fofas Biblioprincesas Dalian e Rasiel em pé de guerra, e ficamos por aqui hoje. Até a próxima!

Lolis imortais em brigas. Eu me divirto. xP

Dantalian no Shoka Episódios 10 e 11 e a aposta arriscada da Gainax

2011-09-29T17:29:00.000-07:00

Já que estou atrasada com as postagens e o final da série se aproxima, vou matar três coelhos com uma cajadada só. Pois já está na hora de fazer um balanço geral, definir os porquês envolvendo a recepção desta série e as expectativas para o final. Prontos?

Adorei o visual da Christabel. Chara design da Gainax já se
mostrou várias vezes melhor que o original.

Falemos primeiro dos episódios mais recentes, desta vez de forma mais direta e resumida.

No episódio 10 tivemos o envolvimento de Huey e Dalian com a violinista Christabel e seu amigo Dallaglio, após uma bela apresentação da moça, que acabou ficando com o violino de Huey emprestado. Mais tarde a dupla descobre que Christabel provavelmente tem um Livro Fantasma em posse, que lhe permitirá tocar duas composições de Guillermo Baldini (que por sinal é referência a um compositor fictício do século XVIII), consideradas impossíveis. Porém, quando vão à procura da moça antes de sua próxima apresentação, são capturados por um grupo criminoso que pretende usar seu talento para fins escusos; na confusão, um segredo sobre a moça é revelado.

Já no episódio 11, temos finalmente a apresentação de Rasiel no Shoka, com direito a uma ligação com o passado de Huey. (Adivinhem quem surtou? x3) Foi mostrada a entrada do protagonista nas forças aéreas britânicas, na época da Primeira Guerra Mundial, e sua amizade com o jovem piloto Ilas, que posteriormente acaba passando para o lado dos alemães com o apoio de seus livro de poesias, revelado pela Princesa da Leitura Rasiel como um "ovo de Livro Fantasma". Resta a Huey pará-lo e descobrir uma verdade e descobrir uma verdade sobre a existência do amigo.

-Comentários gerais

"Uma máquina voadora que voa". É, isso foi MUITO awkward...

Quanto ao episódio 10, pode-se dizer que conseguiu alcançar um certo impacto emocional, principalmente por conta das melodias de violino, belamente executadas. O problema fica por conta da falta de inovações, parecendo um "Ctrl C + Ctrl V" de conceitos já apresentados - bonecos, sensações que podem levar à felicidade (lembram do episódio 07 que lidava com perfumes?) - e pouca participação de Huey e Dalian (era para ter sido algo superado a esta altura da série, mas...). De qualquer forma, a ironia no final dos vilões - cuja proteção contra o som da Utopia acabou sendo seu maior infortúnio - teve um gostinho especial, na minha opinião. De qualquer forma, a falta de referências foi um pouco decepcionante desta vez; também estiveram em falta no episódio 11, mas com esse a história é um pouco diferente.

O episódio 11 foi bem completo em conteúdo, trazendo uma boa dose de informações: um pouco sobre o passado do Huey (incluindo o fato de que ele já tinha há tempos a chave da Biblioteca de Dantalian e que uma de suas inspirações como piloto foram os irmãos Wright, que supostamente realizaram o primeiro vôo da história antes de Santos Dumont (especulação histórica que se baseia apenas em um registro de diário, sem confirmação de testemunhas)), sobre os novos personagens restantes - minha ideia de que a Rasiel (que foi apresentada com um toque artístico deslumbrante =D) e o Professor estão interessados em testar os efeitos dos Livros Fantasma no mundo ganhou maior fôlego - e sobre novos conceitos (ligeiramente previsíveis) da série, com uma execução compacta que não desperdiçou um só segundo embora por vezes tenha sido confusa. Só uma coisinha... Um episódio revelador e poderoso destes cairia bem melhor na metade da série. Imaginem se tivesse sido exibido logo em seguida do episódio 06? Seria surtante!

A questão é que um ritmo mais acelerado como o proposto não é muito típico nem da Light Novel original. E é aqui que chegamos ao segundo ponto desta postagem semifinal. Que seria...

-A aposta arriscada de execução da Gainax

Rasiel mais graciosa do que eu imaginava. LOL

Que fique claro, antes que vocês pensem que sou algum espécime influenciável, "vira casaca" e variantes: sou fangirl de Dantalian no Shoka e para mim as qualidades superam muito os defeitos, é uma questão bem pessoal; porém, não vivo em nenhuma bolha e estou ciente dos aspectos que fomentaram uma opinião negativa em boa parte do fandom; e, após ler fóruns e especialmente blogs estrangeiros, percebi que no centro desses aspectos destaca-se o ritmo do anime.

Torna-se necessária aqui uma comparação com a obra original. Pensem comigo: como adaptar 8 volumes de uma Light Novel de ritmo episódico em 12 episódios? É quase impossível passar a história completa; uma opção seria selecionar a dedo os capítulos mais importantes, acelerando um pouco o passar do enredo e deixar o público na vontade de uma segunda temporada. Porém, a Gainax abusou justamente na escolha desses episódios: apontaram histórias que em um conjunto geral apresentaram bem a diversidade de sua temática - do bem-humorado conto da mulher homúnculo que manipulou vários pretendentes para fugir de seu criador a uma história de horror sobre uma fã que capturou e torturou seu escritor favorito, por exemplo - ; porém, os toques de aproximação com o enredo principal foram poucos; num ritmo bem parecido com a novel, que aproveita sua maior duração para ir com calma. Isso gerou duas divisões entre o público: os que se contentaram em apenas curtir as histórias episódicas sem compromisso (em maior ou menor grau de apreço pela série já sabem qual é meu caso xP) e os que se decepcionaram com o tremendo potencial a ser revelado e não sentiram empatia nas tramas episódicas (sem falar na estranheza provocada em vários pela variedade de cada episódio, que foi tomada por inconstância); esse segundo grupo, aparentemente, é uma maioria.

Como disse no subtítulo acima, foi questão de uma aposta: provavelmente a Gainax tentou conquistar a simpatia do público e até soube adaptar bem os capítulos da LN escolhidos; a questão é que, para mostrar que pretendiam fazer avanço na história principal, acabaram criando uma certa pressa na maior parte do público e até uma sensação de mau planejamento.

Minha opinião? Uma adaptação de dois cours (para quem não sabe: dois cours equivalem a cerca 22-26 episódios, exibidos por seis meses) seria mais adequada, teria até potencial para algo épico. Se haveriam condições de orçamento para isso, está fora de meu alcance qualquer avaliação.

-Expectativas para o final

Aberto, no mesmo nível da série em geral. Qualquer coisa além disso me impressionaria.

Se levar em conta que tudo o que foi mostrado na abertura do anime aos poucos foi se revelando, a dica é que possa ocorrer alguma interação final entre Huey e a Princesa da Leitura dentro da Biblioteca de Dantalian (e eu só vou entender o que ela realmente é na novel... Daqui anos talvez, quando chegarem as traduções. #DesconsoladaForever).

E depois do final, nós apreciadores que guardemos com carinho cada episódio desta adaptação que, apesar de muito provavelmente já ter perdido sua aposta, demonstrou uma boa tentativa da Gainax em trazer uma série inteligente com beleza e criatividade. E fiquemos de olho nas traduções das LNs!

Boa sorte nesse episódio final, Dalian. Vai precisar. '=)

(Só um comentário inútil, para finalizar... E o meu Hal bishoneizado, não vou ver mais?! -qq)

Dantalian no Shoka Episódio 09

2011-09-18T16:23:00.000-07:00

(Postagem atrasada ^^" Tentarei adiantar a do episódio 10. Só não prometo.)

Episódio intitulado "O Livro do Crepúsculo"... Não, felizmente não tem a ver com a saga da Stephenie Meyer. (Ok, chega de piadas toscas... ^^")

Que tal mostrar uma história em um outro mundo, por um outro ponto de vista? Desta vez acompanhamos a jovem Ira, aprendiz de Shaman - aqueles "feiticeiros" que trabalham com técnicas e crenças de comunicação com o mundo espiritual - de um conto medieval, que subitamente se vê numa situação complicada em que precisa evitar que um enxame de insetos monstruosos destrua o reino em que vive. Para isso ela contará com a ajuda de dois forasteiros exóticos - quem adivinha quem são?

Ira, a protagonista do Livro do Crepúsculo

Desta vez vou falar sobre o episódio em si primeiro. Porque a arte desta vez foi excepcional, caprichada e bem inovadora! Quer coisa mais charmosa do que o ambiente todo representado como um desenho à lápis, com um character design diferente do habitual e uma movimentação bem fluída? Tudo isso fazendo referência provavelmente a Henri Michaux (pelo nome da fortaleza que a Dalian menciona), poeta, escritor e pintor belga, cujos trabalhos plásticos são tidos como originais e sugestivos (~~embora eu não entenda muito bem aquelas telas cheias de manchas... õo~~).

Quanto á história, não foi das mais estimulantes, mas foi legal ver a forma como a Ira e os outros moradores d reino enxergavam forasteiros como a Dalian e Huey. Aliás, ver os protagonistas dentro de um livro e como a história dele literalmente ganha vida ao redor deles me fez lembrar do livro Coração de Tinta - embora este mostre mais a situação reversa: personagens saindo de um livro. (E para quem não leu, aí está uma ótima dica de leitura =D) E quanto a algo que estava sentindo falta e voltou neste episódio foi a leitura de um Livro Fantasma pela voz do Huey (dublado por ninguém mais ninguém menos que o Daisuke Ono), desta vez invocando o poder de um dos gênios abrigados na corte do Rei Salomão, Cabicaj, para acabar com a ameaça dos insetos que devoravam os livros. (Há uma menção ao poeta fictício Abdul Alhazred, o "Árabe Louco", presente nas obras do escritor norte-americano H. P. Lovecraft.)

Um ponto que pode ser considerado positivo de uma certa forma é que este episódio saiu um pouco do esquema "resgatar o Livro fantasma da semana". Não acho esse padrão da série ruim (não sou fangirl da Dantalian à toa), mas uma característica do anime é que ele tenta na maioria das vezes explorar um ângulo diferenciado de seu universo, e desta vez a situação não exigiu evitar que um Livro Fantasma caísse em mão erradas, mas sim evitar que uma história fosse destruída por algo tão trivial como insetos.

E um pouquinho de envolvimento emocional (bem pouco, mas que de certa forma me tocou) da Dalian com o livro protegido foi bem aconchegante. Entendo que alguns não se sintam envolvidos com os personagens, mas para mim esses pequenos pedacinhos de caracterização fazem uma boa diferença. Acho que é mais uma questão de empatia.

por fim, este episódio foi uma das marcas mais inovativas da série - e olha que neste quesito ela não falha, tentando fazer algo diferente a cada vez, embora as mudanças entre um episódio e outro venham desagradar a alguns. E pelo jeito, o diretor de arte voltará no episódio 11 - que por sinal (adiantando os comentários da postagem sobre o episódio 10, que vou tentar dar um jeito de adiantar) deve marcar a aparição definitiva de Rasiel e seu parceiro! Como leitora da LN, estou bem ansiosa. Esperemos pelos episódios finais!

Relembrando... Review de Angel Beats! (escrito em 12/12/2010)

2011-09-07T09:49:00.000-07:00

Olá a todos, como vão nesse feriado?

Pois bem, aproveitando esse tempinho livre do feriado ~~*daquelas que passa quase tudo quanto é feriado em casa*~~ fiquei com vontade de trazer uma coisinha antiga para vocês. É um review que postei na Comunidade Animespirit (saudades de lá, mas não sei se quero voltar) no final do ano passado - sim, naquela época eu nem sabia o que eram temporadas de animes ou mal tinha uma ideia do que eram light novels. Notaram o nível da noobice? ^^" ~~Não que eu tenha mudado muito, maaas...~~

De qualquer forma, acho que é um texto bem escrito e que nele consegui passar bem minhas impressões sobre um de meus animes favoritos, de uma forma bem acessível aos "otakus recém-nascidos" lá da Comunidade. Vou repassá-lo aqui exatamente como foi escrito, e deixo o link do original no final. Agora preparem-se, vamos falar de Angel Beats!

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Que atenção vocês dão para as "microsséries"? Se é uma atenção pequena, sugiro que repensem isso: Angel Beats! está aí para provar que é possível fazer trabalhos fascinantes em treze episódios. Produzido pela P.A. Works e Aniplex, o anime da criação de Jun Maeda - membro do grupo Key, - lançado em abril de 2010 tem toque de obra de mestre, apesar de dividir opiniões pelo número de episódios.

A saga da Frente de Batalha

A história da série começa abruptamente quando o jovem Otonashi Yuzuru acorda desmemoriado no chão, à noite, ao lado de Yuri "Yurippe" Nakamura, uma garota armada com um rifle, que o convida a se alistar na "Frente de Batalha dos Que Nem a Pau Estão Mortos". Otonashi acaba descobrindo que está morto e se encontra em um colégio que é uma espécie de purgatório, como um espaço entre o Céu e a Terra; descobre ainda que a Frente de Batalha de Yurippe é uma espécie de grupo de revolta contra Deus, pois os membros, que morreram todos jovens, acreditam que suas vidas não foram justas e não querem simplesmente aceitar uma reencarnação ou um descanso eterno. E é aí que, ainda confuso, o jovem aceita se unir ao grupo, cujo principal inimigo é a presidente do conselho estudantil, que acreditam ser um anjo.

Dentro da aventura, vários elementos do colégio pós-vida são apresentados: o fato de que ninguém pode ser morto, mesmo pelo ferimento mais mortal, a presença de indivíduos "programados" para a interação com as pessoas falecidas, chamados de "NPCs", a capacidade de se produzir armas a partir da poeira e a possibilidade de algumas pessoas adquirirem habilidades especiais são alguns exemplos.

A produção - altos e baixos

Angel Beats! foi, com certeza, produzido com a intenção de ser um trabalho marcante. A animação e o desenvolvimento do character design original feito por Na-Ga pela P.A. Works são simplesmente sensacionais; a musicalização também conta muitos pontos, destacando-se muito com as composições feitas pelo próprio Jun Maeda para a banda de rock da Frente de Batalha, a Girls DeMo.

Em termos de enredo, a série inicia-se com uma grande enxurrada de informações que só começam a ser entendidas melhor com o avanço da série, e uma de suas principais características é levantar questionamentos sobre o que é justo ou não no destino das pessoas; afinal, todos os que estão neste "colégio pós-vida" morreram jovens, sem poder aproveitar suas vidas plenamente. Isso tudo acaba levando o anime a transmitir uma mensagem de vida positiva e encantadora.

Porém, existem alguns pontos que acabam por ficar perdidos ou deslocados na série. A comédia, embora em vários momentos consiga criar um bom ambiente de descontração, em outros acaba ficando um pouco forçada e não se encaixa na situação em que os personagens se encontram. Outra coisa que deixa um pouco a desejar é o desenvolvimento de alguns personagens: dentro de treze episódios o anime ainda consegue se sair bem no trabalho dos personagens principais como Yuri, Otonashi e o anjo (Kanade) e até com alguns mais secundários como Hinata, Yui e Naoi; Porém, vários outros personagens instigam a curiosidade do público e não tem nada de seu background¹ apresentado, devido a curta duração da série. É um dos problemas de se trabalhar em apenas treze episódios, mesmo conseguindo fazer uma apresentação suficiente do enredo.

Conclusão

Angel Beats! é uma série cativante, apresentando uma possibilidade interessante de um mundo para os que perderam suas vidas. Embora tenha momentos falhos em mesclar a comédia ao ambiente dramático, em geral consegue criar um clima leve que não torna a situação de "pós-vida tão pesada. Os personagens todos conseguem atrair a atenção, e mesmo os secundários que tiveram pouca - ou nenhuma - apresentação de suas histórias formam um bom cenário junto aos protagonistas. Sem contar que a animação é um ponto a mais na carreira da P.A. Works. Vale a pena conferir este curto trabalho de peso.

¹background: história e outros elementos do passado do personagem.
________________________________________

Resumo da avaliação

-Prós: Animação e musicalização excelente, enredo principal bem aplicado dentro do curto limite de episódios, personagens interessantes com protagonistas bem trabalhados, clima leve.
-Contras: Pouco desenvolvimento dos outros personagens da Frente de Batalha, comédia mal-encaixada em certos momentos, primeiro episódio iniciado de forma muito abrupta.
Nota final: 8,1

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Link: AnimeSpirit Reviews :: Angel Beats!

Foi o último review que escrevi para o site. E então? Muito diferente de como escrevo hoje em dia? Tem uma distância de tempo de mais de seis meses desde o início deste blog, mas diria que foi aí que comecei a me interessar em falar sobre animes e mangás, apesar de toda a ingenuidade que ainda tenho acerca desses assuntos. Espero estar melhorando meus comentários com o passar do tempo.

Fica por aqui a nostalgia então, até a próxima o/

Dantalian no Shoka Episódio 08

2011-09-04T16:40:00.000-07:00

'Bora fazer o Armand voar por uma janela fechada? u.ú

Seguindo o modelo do episódio 03, esta semana tivemos dois casos de uma vez, somado à volta de dois personagens secundários. A primeira parte do episódio segue com o reencontro de Camilla, que acaba obtendo o Livro da Equivalência, um Livro Fantasma capaz de realizar trocas entre coisas do mesmo valor - o que pode virar um risco dependendo do valor que cada pessoa dá às trocas. A segunda parte marca a volta de Armand - sim, aquele ~~idiota~~ que caiu nos encantos da cortesã-homúnculo - , desta vez com um problema envolvendo sua noiva, com a qual está ligada pelo Livro dos Relacionamentos porém o acusa de traição e pretende vingar-se.

Adorou o presente, né Dalian? :3

Como é de bom costume, referências de todos os tipos. No primeiro caso, há uma quanto ao urso de pelúcia Teddy, que começou a surgir na época e cujo nome é uma homenagem ao presidente americano Theodore Roosevelt, que havia ordenado a execução de um urso ferido durante um acerto de fronteiras entre os estados de Mississipi e Louisiana, em 1902. Já sobre o Livro da Equivalência, é possível encontrar apenas uma referência a uma lenda japonesa de um homem que se tornou rico após diversas trocas, começando com um fio de palha. (Mas me faz lembrar bastante Fullmetal Alchemist...)
No segundo caso, o Livro dos Relacionamentos faz referência à mitologia grega. A magia presente no Livro Fantasma é atribuída a Hecate, senhoria dos ritos, magia negra, maldições e nascimentos; é usada por Medeia, semi-deusa filha do rei Eetes, para vingar-se de Glauce, filha do rei Creonte com a qual seu amado Jasão pretendia se casar. E o livro usado para trazer Armand de volta do submundo faz referência aos Mistérios de Elêusis, ritos de iniciação ao culto das deusas agrícolas Demeter e Perséfone e que acompanhavam a ida de Perséfone ao Hades e seu retorno a Demeter.

Bigodes postiços? Qual é a da Camilla, hein? xD

Vamos falar do episódio em si agora. Nada de surtos de fangirl hoje, já que eu não estava esperando muito desse episódio mesmo.

Em primeiro lugar, os pontos positivos. Como sempre, a interação entre a Dalian e a Camilla é bem gostosa de se ver; o ritmo do episódio também foi bom e cadenciou bem as duas histórias. Sem falar que shippar o Armand e Camilla teve seu charme.

Porém, não dá para negar que houve mau aproveitamento dos temas. O caso do Livro da Equivalência procurou uma temática interessante de mostrar o valor que cada pessoa dá a determinadas coisas, mas acabou de forma corrida. Não acho que Huey e Dalian pudessem fazer alguma coisa para evitar que o livro ficasse nas mãos de um colecionador ganancioso, mas ficou legal a forma como a Camilla lidou com o poder que tinha em mãos. Foi bem reconfortante e só adiciona à relação dela com a Dalian.
O caso do Livro dos Relacionamentos tem um ritmo mais interessante, mas senti um pouco da falta de reação dos protagonistas do episódio 04 de novo, desta vez vendo o Armand ser queimado. Sem falar que... Poxa vida, o que há com esse Armand? Que tipo de sujeito casa com uma mulher no primeiro dia que a vê?! (Não, isso não é uma crítica de roteiro. É que esse aí é o personagem mais inútil da série, o que só se salienta com um elenco tão inteligente. Um tonto que não pode ver uma sirigaita, pelo amor de Deus! ~~*birrinha de fã*~~) A reação de ciúmes da mulher também pareceu um tanto exagerada.

Loira louca. Medo O_o'

Enfim, esse episódio teve o mesmo feel do episódio 03: temas interessantes, porém pouco explorados; sinceramente, preferiria não ver esse formato de novo, é o mais fraco até agora. Tudo bem a série ser episódica e não querer avançar muito, mas seria melhor aproveitar cada tema por completo. Mas valeu pela execução divertida e por ver esses personagens secundários voltando, dá mais segurança de rever algumas outras figuras novamente no futuro.

Mas e aí, Rasiel e seu parceiro, quando aparecem pra valer? 8D

Dantalian no Shoka Episódio 07

2011-08-28T17:06:00.000-07:00

~~Acho que vou me juntar à Dalian contra essa concorrência. #ciúmesdefangirl~~

Que proximidade é essa muié?! Vaza daí!! /táparei

No episódio dessa semana, Huey e Dalian estão calmamente esperando na enorme fila de uma padaria da região... Até toparem com uma moça que parece fugir de alguém. Após um acidente com os sonhos da Dalian ~~a expressão de horror dela foi o melhor xD~~, a dupla descobre que a moça, Fiona, é chefe do departamento de pesquisas de uma fabricante de perfumes. Levando em conta que ela provavelmente possui um Livro Fantasma para apoiá-la e está envolvida com uma companhia envolvida em negócios criminosos, nada melhor do que investigar, certo?

Na parte de referências, o mesmo perfil de sempre. O livro de cura lido por Huey menciona Arawn, rei do submundo de Annwn na mitologia galesa. Já o livro usado por Fiona na fabricação dos perfumes é baseado num texto sem nome referente aos Gandharva, espíritos do Hinduísmo conhecidos por sua habilidade musical que vivem em aromas (foi o que entendi da pesquisa... se estiver errado corrijam-me por favor).

Vou ser sincera, após um episódio tão bom quanto o anterior, um episódio desses acaba ficando meio "na sombra". Ainda assim, conseguiu melhorar vários aspectos relativos aos outros anteriores: Deu para notar um maior envolvimento emocional de Huey e Dalian neste caso, diferente da apatia vista no episódio 04, é um pouco do humor natural do episódio 05 pôde ser encontrado aqui (nada mais hilário nessa série até agora do que a Dalian se assustando com o almiscareiro e subindo no sofá xD). As cenas de ação, apesar de curtas, também tiveram uma qualidade melhor, a meu ver. ~~E o Huey lutando é muito amor <3 /tápareideumavez...~~

Quanto à tematica, desta vez abriu espaço a umas especulações a mais. Foi interessante ver como mesmo com um Livro Fantasma nas mãos de uma pessoa adequada, a situação foi afetada por elementos externos. Porque foi por influência das condições da empresa a Fiona expôs um resultado do uso do Livro ao alcance de pessoas erradas. Ou será que foi mesmo adequado ter deixado o livro nas mãos dela? Isso me lembra uma possível teoria que levantei no Fórum do Subete Animes quanto ao porque do Hal ser um censor - que ele pode ser do tipo que prefere destruir os Livros Fantasma para evitar os possíveis danos; uma filosofia tipo "melhor sem eles, os benefícios não compensam". Estaria a Gainax jogando um episódio desses logo em seguida da apresentação dos novos personagens propositalmente?

Sem falar em mais uma cena com a Yomihime de dentro da bibloiteca. Sinto cada vez mais que os momentos do "Huey criança" dentro da Biblioteca não são flashbacks, e agora tenho a impressão de que a Yomihime é um "outro lado" da personalidade da Dalian, algo que a prende à Biblioteca.

Enfim, mais um episódio de divertimento genuíno, expansão em novas filosofias sobre os Livros Fantasmas e quem sabe não está abrindo terreno para avanços novos? A esta altura, com metade da série e nenhum sinal de avanço em alguma trama sólida, vai começando a aposta de suposições entre uma futura decepção ou algo que pode estar sendo construído sutilmente. ~~Ou eu é que estou viajando demais no fangirlismo ^^'~~ E no próximo episódio temos a volta de uma personagem carismática e do modelo de dois casos em um episódio. Não empolga muito, mas esperemos no que pode dar.

Dantalian no Shoka Episódio 06

2011-08-21T16:06:00.000-07:00

Só uma coisa a dizer: F*CK YEAH.

Hal Kamhout... Bishoneizado pela Gainax?! o.o

Pois bem, essa semana tivemos um episódio diferente, focado em uma nova dupla de Princesa e Guardião: a estranhamente vestida e sarcástica Flam e o rude e misterioso Hal. A dupla estava numa pequena cidade à procura de um rapaz acompanhado de uma garota "com um colar de cadeado". Porém, o clima na cidade parece estranhamente sem vida, e a oficial Mabel Nash que os recepciona no local tem algo a ver com isso... Assim como os destroços escondidos de uma cidade destruída.

Oficial Mabel Nash, iludida por um conceito errado.

Sério, gente: esse episódio foi sensacional, do começo ao fim! Adaptação perfeita do capítulo da novel; o ritmo foi impecável, os personagens apresentados de forma muito interessante e a temática manteve o nível dos episódios anteriores. Diria que só não foi melhor que o primeiro episódio da série.

Comecemos com as referências; desta vez, elas foram poucas. Temos na cena com a luta entre Hal e a boneca-prostituta o protagonista usando uma técnica chamada baritsu, uma adaptação fictícia da arte marcial inglesa conhecida como bartitsu feita por Sir Arthur Conan Doyle em seu livro A Casa Vazia, uma das aventuras de Sherlock Holmes. É mencionado ainda o shikigami, técnica de feitiçaria oriental em que se dá vida a bonecos a partir de encantamentos escritos num papel, e o cajado usado por Hal é referente a Surtur, deus do fogo na mitologia nórdica.

Um cajado que consome Livros Fantasma. Mais uma ideia interessante.

Agora falemos do prós e contras. Contras? Não consigo ver nenhum neste episódio, sério. Alguns podem achar estranho o Hal e a Flam caindo "do nada" no anime, mas pra mim a aparição não saiu do padrão da série, foi idêntica à novel e deve encerrar as apresentações de personagens - agora sim todos os principais personagens foram mostrados, incluindo a garota e o rapaz que deixou o livro com Mabel. Prevejo dor de cabeça vindo por conta daqueles dois.

E, sendo este um episódio praticamente sem contras, falemos das qualidades: esta semana tivemos uma história com um ritmo menos corrido que os anteriores e muito bem aproveitado. Tivemos uma trama trabalhando o conceito de pessoas mortas sendo substituídas por simples bonecos, que soa algo absurdo mas do ponto de vista de alguém que se sentiu arrasada como Mabel é plausível - no final das contas, não foi algo mal-intencionado, apenas a atitude de alguém que queria trazer o passado de volta, algo obviamente impossível.

Flamberge. Sem ideia do que se passa na cabeça dela...

Porém, o que se destacou hoje foi a relação dos dois protagonistas. Diferente da parceria incondicional, carismática e bem entrosada de Huey e Dalian, Hal trata Flam como lixo, que não deixa de fazer suas investidas sarcásticas e sim, aquela roupa toda cheia de amarras e cadeados pode ser uma pirraça em reação a atitude dominativa dele. Sem falar que a abertura da biblioteca foi bem dolorosa para ela, deixando difícil acreditar que houve uma permissão sincera da Flam em deixar Hal acessá-la.

Quanto ao Hal, ele é o tipo do personagem pronto a ser odiado por vários espectadores, tanto pela razão ideológica quanto pelas razões morais. Ele é um cara cuja função é queimar Livros Fantasmas, uma ideia que pode soar desconfortável para os amantes de livros e tremendamente questionável no contexto da série, que tem deixado claro desde o primeiro episódio que o perigo dos Livros Fantasma está em quem os utiliza; sem falar que a forma como ele trata a Flam é bem desprezíve,. leva-nos a perguntar como a relação deles começou. Futuros conflitos ideológicos entre ele e Huey? Tomara. Seria muito interessante.

Rasiel, Rasiel... Não consigo prever seus movimentos...

E por aí fica esse excelente episódio. Imagino que agora todos os personagens principais da série (de acordo com o guia da página no Baka Tsuki) já apareceram - resta apenas um aprofundamento da Princesa Vermelha da Biblioteca Rasiel e seu parceiro - e alguma ligação deve começar a se formar. É claro que, lembrando o caráter episódico da série, é melhor segurar a ansiedade - embora isso seja difícil com o nível da série melhorando a cada episódio hehe.

A figura cômica, paternal e social de Kotetsu T. Kaburagi

2011-08-20T09:50:00.000-07:00

(Antes de tudo, já deixo avisado que esta postagem possui spoilers de Tiger & Bunny; leiam por conta e risco, mas já aviso que sem conhecer o que foi apresentado da série até o momento terão dificuldades em refletir sobre o que for dito aqui.

Outro aviso: este texto segue o estilo da postagem anterior sobre Suzumiya Haruhi, cheio de especulações. Ou seja, viagens estão por vir e novas opiniões e/ou "chacoalhões" para a realidade xD são muito bem-vindos.)

Logo nessa minha vida de "otome recém-nascida", posso dizer que uma das coisas mais divertidas que faço é comentar com outros fãs de uma série a respeito do episódio da semana, assim como ler em blogs e fóruns outras opiniões a respeito. É uma experiência incrível, te leva a enxergar diversos detalhes a partir de novos pontos de vista, ajudando na fomação de seu próprio. Melhor ainda quando o tal episódio da semana é impactante - seja de forma positiva ou negativa.

É o caso de Tiger & Bunny, anime que surpreendeu boa parte da fanbase com sátira dos super-heróis ocidentais, personagens tremendamente carismáticos e execução viciante; a série consegue manter toda semana o nível elevado, apesar de alguns momentos não tão animadores e outros mais empolgantes que o normal. E agora que está próximo do final - que por sinal terá seu último episódio (da temporada, pelo menos) exibido também nos cinemas japoneses - as expectativas são elevadas e as reflexões sobre os possíveis finais aumentam, junto às especulações sobre nova temporada.

Agora, a pergunta: qual seria o segredo da série para se destacar tão bem como algo inesperado? Para mim, segredo nenhum. O fato de que uma equipe competente abrigada pela Sunrise faz diferença é tão óbvio que quase dói ter de citar aqui, mas diria que o principal elemento de sucesso deste anime é outro ainda mais óbvio: um protagonista bem caracterizado, que chama a atenção e interage de forma intensa e interessante com o enredo.

Sim: Kotetsu T. Kaburagi, o Wild Tiger, constantemente torturado por seus problemas pessoais, profissionais e as constantes reviravoltas da série, é um excelente exemplo de como um protagonista deve ser construído, levando o público a se envolver com seus dramas, divertir-se com sua espontaneidade e sabem o que mais? Enxergar nele uma série de sutis referências ao nosso próprio estilo de vida - afinal, T&B, como disse essa semana no Twitter, é uma paródia social. E sim, estou ao ponto de eleger Kotetsu como melhor protagonista masculino do ano até o momento. (Ganhou até das minhas preferências pelo Okarin de Steins;Gate e pelo Jintan de AnoHana hehe.)

Mas afinal, quais seriam os aspectos e representações que fazem dele um protagonista tão legal de se acompanhar e importante nas temáticas da série? Quão longe irá sua influência no final da série? E por fim, qual é o saldo que poderá ser tirado ao fim deste anime? É o que tentarei descobrir aqui, avaliando sua formação.

-Primeiro ponto: Paródia social

Kotetsu procurado? COMASSIM?? xD

Lembro-me que, na época em que as estreias de Abril estavam "engatinhando", li um review de Carl Kimlinger no ANN dizendo que "assistir Tiger & Bunny nos lembra inevitavelmente de nossa própria cultura (...) Porém, mesmo tendo uma premissa carregada, Tiger & Bunny é curiosamente desinteressado em comentários sociais." A princípio, quando comecei a assistir o anime, concordei com ambas as afirmações; hoje, percebo que a última deve ser repensada. T&B faz uma sátira dos super-heróis ocidentais e da nossa própria sociedade, manipulada pelo marketing, criando uma ambientalização em que os heróis são mais celebridades e veículos de propaganda do que salvadores, sujeitos às vontades da mídia e dos patrocinadores; até aí tudo bem, é o superficial que já sabemos.

Porém Kotetsu, conhecido como o herói Wild Tiger, é aquele herói mais antigo (quer dizer, acho que falar "antigo" é um exagero, ele deve ter em torno de uns 30 anos), que já passou de sua época de glória e vive uma ideologia inocente porém verdadeiramente heróica, e é justamente por isso que passa tantos maus bocados. O fato dele optar por seus princípios muitas vezes entra em conflito com as regras de sucesso da Hero TV, que impõem a manipulação de várias situações visando mais o ibope do programa do que própria segurança da cidade, e é aí que entra o lado crítico: nosso protagonista é marginalizado entre os outros personagens e desprezado pelo público do programa, lembrando muitas pessoas que não se ajustam a alguns costumes e regras do nossa sociedade e também acabam desprezadas - seja de forma velada ou explícita. Tudo isso em uma série que sabe trabalhar muito bem sua comédia e o desenvolvimento ora dramático e realista, ora cômico e positivo de seus personagens diversificados, deixando todas essas analogias num plano bem sutil; é a sacada inteligente do enredo.

Um pouquinho mais de conteúdo além da casca ia bem, né Bunny?

E sim, dá para encontrar analogias sociais também em Barnaby: ele é o "lado oposto" a Kotetsu, é o cara que escolheu se ajustar a todas as exigências e acredita que tem controle sobre seu sucesso; porém no final das contas acaba sendo apenas mais um manipulado, como foi provado nos episódios mais recentes, em que o rapaz se tornou uma mera marionete nas mãos do empresário Maverick. Onde foi parar o desinteresse por comentário social agora?

-Segundo ponto: figura paternal

Episódio 17. Adoro essa cena.

O lado familiar de Kotetsu também é um ponto de forte interesse, por trazer, além de um aprofundamento sincero nos problemas pessoais do personagem, traz novas possíveis comparações e pontos de vista.

Nosso protagonista possui uma relação complicada com a filha, Kaede, órfã de mãe que vive com a avó e sente falta da presença do pai. Problemas familiares não são novidade no contexto de super-heróis modernos, mas em T&B são elevados ao patamar da relação pai e filha, colocando o conflito de Kaede e Kotetsu de forma muito envolvente, te levando a entender ambos os lados - tanto da menina que tem medo de ficar sozinha no mundo quanto do pai que sonha em agradar a filha porém não sabe exatamente como fazer isso.

E aí ainda temos um paralelo interessante: ao passo de que não sabe lidar com os problemas com sua filha, Kotetsu aos poucos se forma como figura paternal entre os heróis mais novos, demonstrando preocupação com seus problemas e assim conquistando confiança e quebrando sua situação marginalizada - o que pode torná-lo alguma espécie de exemplo no futuro dos heróis.

-E no fim, onde isso tudo levará?

No momento o anime está numa fase crítica: Kotetsu é esquecido por todos os envolvidos com a Hero TV e caçado como assassino da governanta de Barnaby, Samantha; sem falar que ainda não está resolvido o problema envolvendo seus poderes e outros personagens devem entrar em cena, como Lunatic e Kaede. Tudo isso só deixa a ansiedade ainda maior pelo final nos cinemas que pelo menos muito hype já tem por aí.

Algumas das possibilidades do que está por vir incluem o Kotetsu descobrir a verdade obscura sobre seu ídolo, Legend, o que seria um grande golpe na ideologia que vive, fundamentalmente influenciada pelo grande herói do passado. Torná-lo um símbolos das gerações futuras de heróis? Ou levá-lo a um final em que ele escolha o afastamento, ficando na memória das poucas porém importantes pessoas com quem viveu? Apostas, apostas, a maioria positivistas. No momento, pode-se afirmar apenas uma coisa: Tiger & Bunny já vale um entretenimento tremendo, divertido e crítico principalmente devido a um certo herói que, apesar de todas as "capotadas" que leva, consegue manter o bom humor e um carisma incomparáveis. É meu protagonista favorito do ano até que Steins;Gate ou qualquer outro anime da temporada de Outono que está por vir me prove o contrário.

Dantalian no Shoka Episódio 05

2011-08-14T14:50:00.000-07:00

~~Huey mandando ver na voadora? Curti. xD~~

Ok, brincadeiras à parte. Hoje o episódio foi menos aterrorizante e teve um tom mais humoroso - embora eu ache que isso não funcione muito bem nessa série. Desta vez, um jovem pede a Huey e Dalian um Livro Fantasma emprestado, para conquistar o coração de uma cortesã pela qual está apaixonado. É claro que ela tem muitos pretendentes, e de cada um pediu um Livro Fantasma. Porém, descobre-se que a moça é criação de um mago, que pretendia descobrir quão humana poderia ser sua forma de vida artificial. Nota: ele não era detentor de um Livro Fantasma.

Para quem não sabe, o título deste episódio, "La Traviata", é uma referência à ópera de Giuseppe Verdi que conta o romance malsucedido de uma cortesã e um burguês. (Por sinal, até os nomes da personagem do anime e da ópera são semelhantes.)
Foram também mencionados o Codex Regius, livro referente à mitologia e contos heroicos nórdicos, escrito no século XIII; a afinidade das salamandras com o fogo; e ás teorias de um dos mais importantes filósofos budistas, Nagarjuna.

E Dantalian continua a dividir opiniões, embora ninguém possa afirmar que a série seja o supra-sumo da temporada. Ainda assim, a forma como a série faz suas referências ao mundo dos livros, tenta trabalhar a humanização de seus personagens e sutilmente faz o desenvolvimento de seus protagonistas é o suficiente para cativar. Afinal, quem não notou uma possível familiarização da Dalian com a situação da cortesã homúnculo, supostamente incapaz de ser humana? Ou talvez até mesmo sua curiosidade acerca de um lado da sociedade, digamos, menos inocente?

Falando na humanidade da Viola, gostei da forma como foi trabalhada pelo alívio cômico unido a uma certa dose de realismo. Pois já vimos a questão de personagens "inumanos" trabalhados em sua descoberta pelos sentimentos, mas no geral essa exploração costuma ser mais idealizada; neste episódio, Viola mostra tanto o seu lado que deseja liberdade quanto seu poder manipulador, mostrando cruamente no final do episódio como simplesmente usou seu pretendentes. (É, eu sei que muitos acharam o final uma grande trollada. Mas eu achei divertido e na medida. xD)

Sorry guys. Vocês foram obviamente feitos de trouxas. =P

Mas vou ser sincera, o ponto que mais me chamou a atenção nesse episódio foi mais uma cena do "Huey criança" na Biblioteca de Dantalian... Wait, "criança"? Já não penso mais isso. Repararam nos livros (e pergaminhos) que ele tira de lá, e os que foram usados na ação, no presente? Pareceram os mesmos. Ou seja, é muito possível que Huey interaja dentro da biblioteca em uma forma mais infantil, mas por que seria assim? E mais, seriam os momentos dos episódios anteriores realmente flashbacks? Se não, onde se encaixariam? Sinto minhas teorias sobre a série viradas de cabeça para baixo.

De qualquer forma, mais um episódio que vai e mantém a série em sua média. Pode-se criticar um pouco do humor pouco combinante com o perfil da série, as economias na animação (precisamos mesmo de diálogos com a câmera focada por vários segundos no rosto da Dalian ou nas balas no chão? ~~Até eu que sou noob nisso achei estranho~~) e o começo meio corrido (o que já é um hábito da série desde a Light Novel). No mais, conseguiu trazer um pouco mais de caracterização aos protagonistas, ao ambiente da série (sabemos agora de pessoas capazes de usar magia sem o auxílio de Livros Fantasma) e novas dúvidas quanto ao background dos personagens (o que pode resetar todas as teorias sobre a trama - não sei dizer se é bom ou ruim...).

Ah, claro...

...humor não combina muito com essa série, mas além da voadora do Huey, essas chutadas da Dalian foram o máximo. ~~Ô pretendente chato...~~

Dantalian no Shoka Episódio 04

2011-08-07T19:04:00.000-07:00

Melhor que o anterior em narrativa e com um tom mais aterrorizante. E com uma dose de referências a fãs obcecados também.

Assim tá charmoso, Huey :3 /táparei

No episódio desta semana Huey recebe uma carta endereçada a seu avô, de um escritor chamado Lenny Lents, que supostamente estava morto. Sendo ele autor de uma trilogia da qual Dalian quer ler o último livro, os dois protagonistas decidem visitar a casa do homem. Porém, aparentemente sua "esposa", Paula Dickinson, está escondendo algo, e Huey e Dalian se veem no meio de uma violenta tortura de uma fã obsessiva detentora de um Livro Fantasma capaz de trazer os mortos de volta á vida.

Cuidado, escritores. Nunca se sabe quando surgirá uma fã como Paula.

Vamos às referências. Ao que parece, a trama deste episódio tem uma forte referência a um livro de Stephen King, Miséria, em que um autor de romances que é torturado por uma fã que desejava ver o final de sua novela favorita.
Quanto ao Livro Fantasma em poder de Paula Dickinson, seu título - Ras Alhague - se refere ao nome de uma constelação, enquanto o autor citado, Asclepius, é conhecido como deus da medicina e da cura, filho de Apolo.

Mais uma para o grupo das fujoshis. por essa não esperava xD

Não acho que este episódio foi mais interessante em ideias do que a história das crianças superdotadas do anterior, mas levando em conta que este não se aprofundou muito nas temáticas recorrentes, não houve uma queda de qualidade de um episódio para outro.
De qualquer forma, a narrativa foi mais elaborada e conseguiu deixar uma tensão maior no ar com o uso de uma violência gráfica mais acentuada do que nos episódios anteriores. E sim, eu sei que muitos estão insatisfeitos com a personalidade infantil da Dalian (e o trabalho da Gainax em vender com força seu fator loli moe), mas não pude deixar de me divertir com o comportamento "fujoshi" dela. ~~(Notem como as fujoshis estão instaladas na nossa sociedade há quase um século. Brincadeira xD)~~

Porém, algo que me decepcionou um pouco foi a falta de ação dos protagonistas na conclusão. Huey e Dalian ficaram parados assistindo o ataque psicopata de Paula contra o escritor e sua amada e seu posterior fim sem demonstrar qualquer reação. Sinto que isso foi um pouco artificial, mas é apenas uma impressão.
A ideia de "tolerância à magia repetida diversas vezes" também soa um pouco forçada, como se tivesse caído do nada para dar um encerramento ao episódio. Não li esta aventura na LN ainda, então espero que nela esteja um pouco diferente, ou melhor explicada.

Por fim, foi um episódio bom. Melhor que o anterior pelo clima de tensão e narrativa mais "amarrada", mas ainda assim não tão bom quanto os dois primeiros da série, por investir menos na elaboração da temática. De qualquer forma, espero que a Gainax encontre "o ponto certo", conseguindo resultados ainda mais interessantes.

Dantalian no Shoka Episódio 03

2011-07-31T15:08:00.000-07:00

Ê Dalian... Nem pra disfarçãr a paixao por doces. xD

Olá, como vão todos?
Imagino que notaram a diminuída no ritmo do blog. Bem, isso se deve ao meu retorno às aulas... Tentarei manter o ritmo das postagens semanais de Dantalian e vez ou outra trazer algum outro conteúdo, enquanto vou reacostumando com o ritmo.

Vamos aos comentários do episódio agora?

Crianças que não pensam mais como crianças...

Este episódio foi dividido em duas histórias: a primeira mostra Huey e Dalian investigando a história de crianças que se tornaram extremamente inteligentes provavelmente pela influência de um Livro Fantasma; a segunda mostra os protagonistas sendo atacados por dois bandidos que pretendem roubar um livro supostamente valioso - a "Rainha da Noite". Temos também nesse episódio a introdução de uma nova personagem secundária: Camilla Sauer Keynes, uma antiga amiga de infância de Huey.

Gosick feelings again?! Ela é a cara da Avril Bradley! o.o

Digamos que foi um episódio bem parado em relação aos anteriores, já dando sinais de que precisa investir num enredo menos episódico. Ainda assim a adição de uma personagem que por sinal não aparenta ser do tipo medíocre (semelhanças com a Avril são meramente físicas) foi bem agradável, rendendo alguns momentos divertidos com a infantilidade da Dalian (que por sorte não se mostrou excessiva e não chegou a ser algo irritante - ainda assim, o foco excessivo em seu lado tsundere pode desagradar alguns).
Houveram também cortes de passagens interessantes da LN, como a definição do funcionamento do livro que caiu nas mãos das crianças, envolvendo técnicas mnemônicas e seu uso por padres de séculos atrás para manter sua superioridade sobre a população.

Quanto ás referências literárias, continuamos encontrando-nas aos baldes. Na primeira parte são mencionados o Livro da Sabedoria, conhecido também como Liber Sapientiae, um dos livros do Antigo Testamento de autoria atribuída ao Rei Salomão, que trata da importância da sabedoria e a forma de obtê-la. É mencionado também o Palácio da memória, conhecido também como método de loci, que consiste em uma forma de ampliar o raciocínio a partir de técnicas de memorização.
Na segunda parte do episódio há uma referência à lenda chinesa Jornada ao Oeste, quando Dalian ofende os bandidos chamando-os de porco e macaco.
(Obs: essa parte foi escrita após um mínimo de pesquisa. Se houver algo a ser complementado ou corrigido, digam-me, por favor.)

No final das contas, não havia nada a se temer das crianças.

Falando sobre a temática desse episódio, achei-a um pouco amarga porém interessante. A segunda história não acrescenta muitas ideias a se refletir, mas a primeira, que finaliza com as crianças excepcionalmente inteligentes tomando a atitude de simplesmente viver suas vidas corriqueiras, sem tentar utilizar sua inteligência para algo maior - como Huey temia - , coloca em xeque a questão inteligência x capacidade para utilizá-la. As crianças reconhecem que qualquer tentativa de usar seu dom para corrigir problemas de grande escala seria infrutífera, pois alguma coisa entraria em seus caminhos e impediria a realização de seus planos. Soa realista? De uma certa forma, a meu ver; mas deixa claro que para fazer alguma diferença não basta inteligência, mas ter também determinação para conseguir mudar alguma coisa. Como Camilla concluiu, "as pessoas que deixaram marcas na história foram mais persistentes do que brilhantes".

Uma flor que se disfarça de livro? Ideia interessante.

Por fim, Dantalian continua em seu ritmo episódico, mas fica o aviso de que precisa começar a formar uma narrativa mais contínua - talvez não demore, levando em conta as pistas e futuros personagens presentes na OP. Ainda assim, as reflexões trazidas na temática e a formação de um elenco competente e bem relacionado estão fazendo a série valer bastante até o momento.

Dantalian no Shoka Episódio 02

2011-07-23T19:46:00.000-07:00

Olá a todos, como vão indo?

Antes de começar este post sobre o segundo episódio de Dantalian no Shoka, gostaria de divulgar um evento que ocorreu hoje entre a equipe da blogosfera, a Blogagem Coletiva (é um nome provisório, não sei se arranjaram um diferente), em que vários blogs fizeram postagens comentando um mesmo anime, neste caso foi Kimi Ga Nozomu Eien.

Acabei escolhendo não participar deste evento, mas caso vocês conheçam o anime em questão e queiram acompanhar a discussão, estou passando o link das postagens, tenho certeza de que todos os textos (e vídeos) estão muito bons:

Subete Animes (texto do Panino Manino) - Elfen Lied Brasil - Subete Animes (texto do Leandro Nisishima) - Gyabbo! - Chuva de Nanquim - Netoin! - MBB Anikenkai - Otakismo - Otameb - Buteco Shonen - Visual Novel Brasil - Mais de Oito Mil - Philosophy Otaku - Yasumi no Cast - Moon Stitch - Video Quest - Neo Armstrong Cyclone Jet Armstrong Blog

(Se esqueci alguém, me avisem por favor.)

Passada esta pequena divulgação, vamos continuar. =D

Mal começou a série e eu já sinto que vou me tornar fangirl do Huey. :3

Neste segundo episódio, diria que Dantalian foi bem. Nada próximo do excepcional, mas muito bem, levando em conta o caráter episódico da obra original (Digo isso após ler os dois primeiros capítulos da Light Novel, quaisquer mudanças no ritmo da série a partir desse ponto não posso indicar ainda). A princípio pode-se dizer que o anime pretende seguir com o esquema “Livro Fantasma do dia” e aos poucos ir formando a base para a trama principal. Outra coisa que notei é que minhas especulações quanto a uma semelhança com xxxHolic não chegam a ser inválidas, mas realmente foram um pouco exageradas. Porém, nada disso pode ser tratado como defeito, já que nesse primeiro momento a Gainax parece saber investir no clima adequado e nas interações entre os personagens.

Neste episódio Huey e Dalian são chamados pela jovem Estella Lilburn, que herdou a coleção de livros de seu avô - um antigo coronel - e precisa de ajuda para estipular o preço deles. Porém, logo os protagonistas descobrem que a jovem herdeira é assombrada por alguma espécie de maldição que a impede de viver longe da mansão, matando a todos que tentam tirá-la de lá. Huey se pergunta se não poderia ser algo provocado por um Livro Fantasma, porém Dalian está convicta de que qualquer maldição não poderia ser causada por um desses.

[ATENÇÃO: A partir daqui, spoilers do episódio]

Como eu disse anteriormente, esse episódio apresenta o caráter episódico da série, deixando claro que o foco não é o mistério e sim as interações com o sobrenatural, que ainda assim não é o principal culpado das tragédias; o drama de Estella tem raiz no próprio ambiente inadequado em que vivia, já que nenhuma das gerações de mulheres de sua família foram criadas de forma saudável e acabaram perpetuando um comportamento psicopata que foi tomado como maldição.

De qualquer forma, isso não descarta a lenta aproximação da série com uma possível trama principal; logo no começo do episódio temos uma cena semelhante a do episódio anterior com o Huey criança conversando com a garota de dentro da Biblioteca de Dantalian, o que aos poucos vai criando expectativas sobre o background do personagem.

Outro ponto forte que já fica evidenciado na série é a combinação dos personagens: Huey é um sujeito maduro e inteligente, formando uma boa parceria com a Dalian em que ambos colocam a cabeça para funcionar para resolver os mistérios e entrar em ação nos momentós críticos. Quanto a Dalian, as comparações com Victorique de Gosick continuam válidas, porém ela já se mostra um pouco mais reclusa na presença de humanos e mais infantil com Huey - afinal, este não se deixa derrubar pela conduta tsundere da garota (diferente de certos imigrantes japoneses... #KazuyaKujofeelings xD).

As cenas de ação também tiveram seu bom momento. Pode ser fangirlismo meu, mas acho o máximo ver os encantamentos surgirem a partir dos trechos recitados dos livros (que incluem várias referências bíblicas e mitológicas), e o Huey é bem convincente (pontos a mais pra ele na minha cotação *-*); sem falar nos flashbacks intercalados em alguns trechos da leitura, trazendo algumas pequenas explicações, foram bem aplicados.

Se fosse para citar pontos fracos, digo que apenas me incomodei em ver a animação da invocação da Biblioteca de Dantalian. No momento, nada contra (nem mesmo em relação às suposições relativas a lolicon, considero-as mínimas), mas se vir a repetir nos próximos episódios pode ficar cansativo. A questão do Livro Fantasma em forma de carrilhão om 72 sinos também soa um pouco estranha, mas não chega a ser nenhum problema de enredo.

Enfim, esse episódio foi o segundo passo na introdução da série, ficamos agora na expectativa de ver alguma trama se desenvolver enquanto Dalian e Huey resolvem novos assuntos envolvendo Livros Fantasmas, com uma parceria que deve cativar cada vez mais com o passar do tempo.

(E sim, este é o anime da temporada que escolhi para comentar episódio por episódio. É um formato experimental, e espero que dê certo! =D)

Momentos Iniciais da Temporada de Animes Verão 2011

2011-07-18T11:17:00.000-07:00

Que enorme vontade de escrever este post! Estava esperando a estreia de Dantalian no Shoka para deixá-lo completo, e aí está.

Olá a todos! E sim, agora é a minha vez (atrasada ^^") de comentar a Temporada de Animes Verão 2011 que já começou com a corda toda. Sim, diferente do que eu esperava esta temporada conseguiu me empolgar com títulos inesperados e decepcionar com parcerias que deveriam estar funcionando mas a princípio parecem seguir pelo caminho contrário.

Imagino que a maioria que está lendo esta postagem já escolheu suas principais apostas da temporada. Que tal compartilhar das escolhas e opiniões feitas, então? Estarei postando aqui de forma sucinta minhas primeiras impressões desta temporada, baseadas no que já assisti até o momento. Vamos lá?

Ikoku Meiro no Croisée

Hinata Takeda. Um nome que atualmente tem chamado muito minha atenção: além de ser a ilustradora da light novel de Gosick (se quiserem, podem ler minhas conclusões sobre o anime recentemente encerrado aqui), é a autora de Ikoku Meiro no Croisée (ou La croisée dans un labyrinthe étranger), um mangá de história ambientada no século XIX sobre uma menina japonesa chamada Yune trazida a Paris por um viajante francês para ajudar em uma loja de artigos de metal. O que vai gerar alguns conflitos com Claude, o dono da loja, mas mostrará a relação de ambos crescendo conforme descobrem o que tem em comum apesar das diferenças culturais.

Até onde vi, a adaptação está excelente. Os cenários de Paris foram muito bem detalhados, feitos especialmente para encher os olhos do espectador com a Cidade-Luz do século XIX; o enredo segue leve e executado com a devida calma e o character design está bem adaptado, consegue deixar a Yune extremamente fofa, o que é ótimo! Afinal este é um slice-of-life "de época" feito para entreter de forma simples e agradável. Tomara que consiga manter esse nível leve e naturalmente fofo até o fim. (E claro, aos que esperam algum lolicon da relação entre Yune e Claude, podem tirar o cavalinho da chuva.)

Blood-C

Blood-C conta a história de Saya Kisaragi, a jovem desajeitada filha de um sacerdote que precisa caçar e matar criaturas que se alimentam do sangue de seres humanos, para proteger a pequena cidade que vive e as pessoas a seu redor. Um reboot da consagrada franquia Blood, iniciada com o filme Blood: The Last Vampire lançado em 2000, desta vez contando com parceria entre o estúdio Production I.G. e o grupo de mangakás CLAMP (responsáveis por roteiro e character design).

Ah, CLAMP. Sinto que o baque desta vez vai ser forte. Estou ciente de que não tem como julgar uma série inteira a partir dos dois primeiros episódios, mas esses dois primeiros episódios não parecem lançar uma boa base para o desenvolvimento da história. Precisamos mesmo da Saya cantando sobre seu café da manhã enquanto sai de casa, ou se atrasando para a aula porque parou para brincar com algum gato ou cachorro de rua? Precisamos de um elenco totalmente sem personalidade que só leva a situações bobas que provavelmente não acrescentarão nada à trama futura e desperdiçam meio episódio? E o pior, precisamos de dois episódio idênticos em execução? Primeiro episódio um pouco mais parado até é tolerável, mas segundo praticamente idêntico?!

Para não dizer que a princípio é uma decepção total, o character design está bem feito (apesar da magreza desproporcional típica da CLAMP) e a animação é fluída, trazendo à vida cenas de luta que conseguem elevar a tensão. Mas espero que consiga aproveitar melhor esse potencial para uma boa trama, senão vai ser largado sem dó.

Morita-san Wa Mukuchi

Morita-san Wa Mukuchi é baseado no mangá 4-koma de Tae Sano, que conta a história da tímida Morita, uma garota que tem dificuldade em se comunicar com palavras por pensar demais no que deve dizer.

Ok. Antes de tudo, a produção da série de TV ainda parece melhor que o OVA (~~que por sinal eu assisti pensando que se tratava do primeiro episódio #ohignorânciafeelings)~~, mas ainda assim... Vale mesmo a pena assistir? Os episódios são curtos (três minutos em média) e mal preparam uma introdução para a série. A falta de carisma é notável, e quem saber? Pessoalmente, me parece até irreal; não consigo imaginar uma menina que não fala quase nada se relacionando com seus colegas sem exclusão, isso digo por experiência própria. Talvez eu esteja apenas cismada por causa da ideia inicial do roteiro... A não ser que fosse mostrado algum desenvolvimento entre Morita e suas amigas seria mais aproveitável, porém acho que isso não seja possível nessa produção. A meu ver, é apenas um anime para assistir se curte moe e/ou tem 5 minutos sem nada para fazer.

Usagi Drop

Quando o solteiro de 30 anos Daikichi Kawachi reencontra a família para o funeral de seu avô, acaba conhecendo a pequena Rin, filha ilegítima do avô com uma mulher desconhecida. Fica no ar a questão de quem cuidará da pequena de seis anos, mas nenhum parente parece interessado em assumir a tutela da menina. Indignado com a atitude negligente da família, Daikichi resolve levar a menina para casa e cuidar dela. Preparados para o novo drama do Noitamina que pretende derrubar AnoHana do pódio?

Um solteiro de 30 anos cuidando de sua tia de 6 - uma promissora temática para slice-of-life, que pode abranger muitos temas relativos ao mundo das crianças e responsabilidades dos adultos em relação a elas. De cara o primeiro episódio já conseguiu tirar lágrimas de alguns - estou incluída nessa! - , com uma execução tão sensível e natural que beira à perfeição; e ao que parece, a série vai seguir nesse ritmo calmo e tocante. Com certeza uma série a ser verificada nessa temporada, com produção de alto nível da Production I.G. e temática simples que pode vir a trazer muitas emoções.

Mawaru Penguindrum

Kanba, Shoma e Himari são três irmãos que vivem sozinhos. Himari tem uma doença fatal que só a permite mais um pequeno tempo de vida, e é quando os três estão em uma visita ao aquário que acontece a tragédia e a garota falece. Porém, o milagre acontece... Himari é trazida de volta á vida por um espírito que vive em um chapéu de penguim, e este espírito agora quer que Kanba e Shoma encontrem um item chamado "Penguindrum", e para isso eles contarão com a auda de três pinguins que as outras pessoas além deles não conseguem ver...

Sentiram o clima de loucura? Não? Pois não se preocupem, o primeiro episódio é capaz de deixar o mais são alucinado! Sério, a série começa de uma forma tão louca que eu demorei para retomar minha consciência (xP) e definir se poderia ser realmente boa ou não! No final das contas, Mawaru Penguindrum é uma série de produção belíssima, carismática, divertida e inovadora e cheia de simbolismos e referências, o que pode levar a uma trama cheia de questionamentos e diálogos sobre o destino. Brains Base contando com a direção de Kunihiko Ikuhara (Sailor Moon, Utena) e investindo muito nessa série para tirar Madoka Magica da Shaft do pódio de melhor anime do ano? A meu ver, as pretensões são óbvias... E olha que pode conseguir!

Kamisama Dolls

Baseado no mangá de Hajime Yamamura. Kyouhei Kuga é um jovem estudante de Tokyo, com um passado misterioso envolvendo sua vila de origem: ele foi um Seki, um indivíduo capaz de controlar bonecos mecânicos conhecidos como kakashis, que são tratados como divindades. Ele acreditava que seu passado havia sido deixado para trás, até descobrir um assassinato num elevador, reencontrar sua irmã Utao - que herdou sua posição como Seki - e um fugitivo da vila, culpado por diversos assassinatos com o poder de seu kakashi. E as conspirações estão para se revelar...

Este tem o jeito de ser o "shonen estiloso" da temporada, e não deixa de cativar. Possui uma animação razoável, personagens que aos poucos vão desenvolvendo suas relações e revelando seus mistérios e um ritmo que a princípio tem levado o jeito para manter o público na vontade de saber o que vai acontecer na sequência, apesar de alguns clichês típicos. Tenho apostado nesse para surpreender, quem sabe? O esquema envolvendo os kakashis, que parecem uma mistura de magia com tecnologia, parece interessante. Vou acompanhar e ver aonde esse pique vai.

No. 6

No. 6 é uma das seis áreas de uma cidade-estado criada pelo Tratado Babylon após uma devastadora guerra. Shion, um garoto brilhante e de família rica, acaba abrigando um garoto fugitivo que se identifica como Nezumi ("Rato"), que parece saber dos "podres" de No. 6. Por abrigar um fugitivo das autoridades, Shion está correndo o risco de perder vários privilégios...

Estava ansiosa por esse (quem me conhece sabe que amo o estúdio BONES), mas até agora só vi o primeiro episódio, que me agradou bastante. Apesar de não deixar claro o objetivo da série, algumas ideias importantes sobre essa área No. 6 e sobre os personagens foram colocadas, o que já basta para deixar na curiosidade de ver o próximo. E os shippers de ShionXNezumi já estão surgindo por aí... Há algumas situações que podem estar insinuando shonen-ai, mas acredito que nao vá haver nada além disso. Torçamos para a nova ficção científica do Noitamina não fracassar como seus antecessores deste ano...

Dantalian no Shoka

Primeira metade do século XX. Hugh Anthony Disward herda a mansão de seu falecido avô bibliomaníaco. Chegando na mansão, acaba encontrando no porão, junto a pilhas de livros, uma misteriosa garota chamada Dalian. Numa visita a um conde da região, suspeito e ter assassinado seu avô, Hugh descobre que Dalian é um "portão" para a biblioteca de Dantalian, que abriga diversos livros demoníacos.

E essa estreia passou de uma que eu pretendia ignorar para a que eu mais aguardei este mês; fiz bem em conferir esta. O enredo não chega a trazer grandes novidades: protagonista encontrando uma garota tsundere e lidando com livros de poderes desconhecidos; porém, apesar de uma introdução aparentemente corrida, a série lembrou uma mistura de Gosick com o toque de "sobrenatural atraído pela natureza humana" de xxxHolic; afinal, num dos diálogos do episódio, Dalian coloca uma situação de que "livros fantasmas, não mãos de pessoas certas, podem vir a ser apenas livros normais", o que deixa clara a situação de que qualquer maldição que os livros contenham, sua influência depende de quem lê. xxxHolic não era assim, demonstrando situações que as atitudes humanas várias vezes eram responsáveis por atrair coisas ruins (ou talvez até boas) do sobrenatural? É uma temática interessante de ser trabalhada.

Especulações sobre o enredo à parte, a animação do estúdio Gainax é linda e cheia de efeitos luminosos, ajudando a criar uma boa ambientação nos momentos mais místicos e nos locais mais tenebrosos. O character design parece um pouco diferente das ilustrações da light novel em que a série é baseada, mas ainda assim também é bem-trabalhado. Por fim, se Dantalian no Shoka souber trabalhar de forma ampla sua temática sobrenatural e a interação entre os dois protagonistas, teremos aí um belo hit, capaz de superar Gosick como muitos estavam torcendo.

Bem, estas são minhas impressões sobre minhas principais apostas para esta temporada de verão. E as suas impressões? Fiquem á vontade para comentar! =D

Concluindo X-Men: Mais do mesmo e mais do que o mesmo

2011-07-14T18:48:00.000-07:00

Post meio atrasado, pretendia escrever antes mas foi adiado por razões que vocês já conhecem. Mas fica aqui minha opinião e indicação sobre a série. E já estão avisados, spoilers estarão presentes.
Por sinal, este veio logo após o texto da Roberta no Elfen Lied Brasil; confiram a postagem dela também, está muito boa =D

Se houve um título da Marvel Comics que evoluiu do desconhecido ao carro-chefe da companhia, este é X-Men. A equipe de jovens nascidos com superpoderes que luta pela harmonia entre sua raça e o resto da humanidade surgiu nos quadrinhos de forma tímida, até que no final da década de 70 o argumentista Chris Claremont assumiu o roteiro das histórias por mais de dez anos, revivendo um título que depois passaria por outros competentes argumentistas - e desenhistas também - e criaria uma legião de fãs dos heróis da igualdade mutante.

Mas qual seria o segredo para tanto sucesso? A meu ver (garota que passou a infância lendo as revistinhas antigas do pai xP) X-Men supera todos os outros títulos de supers graças ao temas humanos e emocionais nos quais investe: se por um lado os Vingadores nunca tiveram um vínculo forte entre os personagens ou o Quarteto Fantástico sempre seguiu o estilo de "equipe família" mas sem um propósito claro, a equipe mutante cobre essas deficiências, apresentando membros bem diferenciados entre si unidos em prol de uma causa que remete a temas bem conhecidos entre nós como igualdade e racismo. Sem falar na humanização de cada personagem mutante, que supera e muito vários outros heróis conhecidos.

Mas enfim, este é um post sobre o anime de X-Men, produzido pela parceria Marvel e Madhouse e transmitido de Abril a Julho deste ano (2011). Veja agora os heróis mutantes por um ponto de vista que traz o que os fazem tão renomados com um toque especial da animação japonesa.

-Fênix Negra, Clube do Inferno, Japão, U-Men: O enredo

O primeiro episódio já inicia com o célebre confronto entre os X-Men e Jean Grey, corrompida na forma de Fênix Negra graças aos planos do Círculo Interno - grupo mutante que almeja a manipulação mundial. Como já é esperado, é o sacrifício dela que salva a todos; a tragédia acaba resultando na dissipação da equipe.

Porém, após o Professor Xavier receber um comunicado do Japão que a jovem mutante Hisako Ichiki foi sequestrada, ele chama de volta seus antigos alunos. Assim Fera, Wolverine, Tempestade e o relutante líder Ciclope reúnem-se novamente e partem em direção ao Japão para solucionar o mistério do desaparecimento da garota mutante. O que acaba levando-os de encontro a lutas contra os U-Men (grupo de cientistas mutantes que visam a dominação mundial ~~(vilões assim once again ¬¬)~~), um encontro com a telepata Emma Frost, surtos de mutações secundárias na região de Tohoku e o despertar de um mutante capaz de destruir o planeta inteiro.

-Mais do mesmo, mais do que o mesmo...

...É assim que classifico este anime. Tem suas falhas, é claro, mas o importante é que ele apresenta o melhor que há em X-Men, somado a produção excelente do estúdio Madhouse, gerando um resultado de ótimo entretenimento.

Mas o que seria mais do mesmo?
Em primeiro lugar, os personagens. Tanto visualmente quanto emocionalmente os X-Men foram muito bem reproduzidos, e suas relações também não ficaram perdendo. Destaque especial para a velha "rivalidade" (poderia dizer assim?) entre Ciclope e Wolverine, lembrou pra caramba a forma como acontecia nos quadrinhos e se mostrou importante em alguns momentos-chave (sem falar em algumas outras cenas mais humorísticas, caiu como uma luva xD). Essa reprodução bem-trabalhada de cada X-Men acabou refletindo muito bem o valor da equipe como um todo, algo extremamente importante em qualquer adaptação desses heróis.
Não podemos esquecer da Hisako também. Não sei se ela chegou a aparecer nos quadrinhos (a coleção do meu pai vai só até o final da década de 90), mas no anime ela cumpriu de forma eficiente o papel de "caçula" dos X-Men - apesar de não ter nem de longe a simpatia de Kitty Pride ou Jubileu - e foi importante tanto no desenrolar da história quanto no próprio desenvolvimento de Ciclope, que ainda lutava para superar as feridas da tragédia que matou sua amada.

Em segundo lugar, a ambientalização. A situação de antipatia mutante ficou bem marcado durante a série, sem falar no "clima visual", com laboratórios escuros e mutantes com a aparência alterada ao um ponto assustador, me lembrou bastante algumas aventuras da década de 90.

Essas características marcantes dos X-Men, executadas de forma coesa dentro de um enredo intrigante e bem amarrado, foram acrescidas à qualidade Madhouse de animação: além do character design excelente e o tom escuro corretamente utilizado nos momentos mais intensos, as cenas de luta também caíram muito bem, não deixaram a desejar em um só instante, e atrilha sonora cumpre um papel satisfatório. Mais do que o mesmo, com certeza.

O problema deste anime seria um só, e de certa forma não é pequeno: a finalização. A forma como o Mestre Mental foi inserido como o principal responsável por todos os esquemas em Tohoku pareceu forçada e corrida - era algo previsível, levando em conta que a série começou com o sacrifício de Jean Grey, manipulada pelo Círculo Interno; de cara deu para notar que os produtores iriam encaixar isso no final, só que não ficou tão bem-feito quanto o restante da série.
Sobre luta contra o filho da doutora Yui, algumas reclamações surgiram na internet, dizendo que teria sido melhor um confronto sério entre o mutante e os X-Men e não que tudo se resolvesse entre ele e Hisako; porém, a meu ver isso não chegou a ser um defeito, era algo previsível também e não deixa de fugir das temáticas que as histórias do universo mutante sempre quiseram explorar.

-Concluindo...

X-Men anime foi uma boa forma da parceria Marvel/Madhouse se redimir (pelo menos um pouco) dos fracassos anteriores de Iron Man e Wolverine, com uma boa animação, bom design e roteiro bem amarrado. Apesar de não encerrar muito bem nem apresentar vilões mais marcantes, traz uma boa amostra das aventuras dos mutantes e se mostra um entretenimento sólido, e quem sabe não vem mais por aí? Ao que parece, há "ganchos" para o futuro... Só uma especulação.

Nota: 7,5

(Ah, claro... Estou ciente de que os últimos screenshots ficaram horríveis. ^^")

A Desconstrução e Reconstrução de Haruhi Suzumiya

2011-07-10T13:40:00.000-07:00

(Para quem ainda não me conhece, as apresentações apropriadas do blog estão aqui. ~~Era pra fazer um post próprio para isso. Mudança de planos de novo, néah? ^^"~~)

Não tem jeito. Eu ia postar primeiro uma conclusão sobre X-Men, mas só para variar desviaram um pouco os planos na minha agenda. ~~Esse negócio de sair navegando antes de blogar não dá certo LOL~~

Como muitos devem estar pensando, este post está relacionado com a loucura total que se deu após o Video Quest sobre Suzumiya Haruhi no Yuutsu e todos os debates que se sucederam, principalmente no Twitter. Fui uma das que se empolgou nas discussões (LOL) e no embalo acabei tirando novas conclusões sobre a série - conclusões que devem valer a pena serem compartilhadas.

Antes de tudo: Isso não é uma resposta ao Video Quest, nem tem a intenção de ferir a opinião de ninguém. Este post tem apenas a intenção de extravasar minha empolgação e expor o que eu andei matutando após ir de encontro com várias opiniões sobre Suzumiya Haruhi. Respeito e entendo todas as outras opiniões acerca da série, que fique claro isso.

Mas afinal de contas, qual é o objetivo de Suzumiya Haruhi? Esse objetivo foi atingido? E se foi, seria este a razão de tanto sucesso da série?

-Partindo do princípio...

Suzumiya Haruhi é uma série de light novels escrita por Nagaru Tanigawa e ilustrada por Noizi Ito, que teve adaptação para várias mídias - anime, mangá, videogames, audiodramas, etc etc. As vendagens das light novels e dos mangás juntas chegaram a marca de 16, 5 milhões de cópias no mundo todo, enquanto o anime se tornou um fenômeno na internet e chegou a ser uma das séries mais populares do Japão.

A história é sobre uma garota chamada Haruhi Suzumiya, uma garota com a capacidade de inconscientemente alterar a realidade que deseja conhecer aliens, paranormais, viajantes do tempo e qualquer outra coisa que seja sobrenatural. Para cumprir esse objetivo, Haruhi forma um clube na escola, a SOS Brigade, que sem ela saber tem como membros uma alienígena (Yuki Nagato), uma viajante do tempo (Mikuru Asahina) e um paranormal (Itsuki Koizumi). E um cara normal, Kyon, só para completar com uma narrativa sarcástica... E uma filosofia oposta a de Haruhi. Ou não.

Só para esclarecer: este post focará nas adaptações de anime. E ao que não conhecem a franquia, lamento mas esse artigo não é para vocês, principalmente por estar recheado de spoilers. Recomendo que assistam ao anime primeiro, tirem suas próprias conclusões e, se estiverem dispostos, voltem aqui para trocar opiniões.

-Entendendo a Melancolia de Haruhi Suzumiya

Então tá. Uma mistura de slice-of-life com ficção científica, diversos clichês, "modismos" otakus e uma protagonista hiperativa. Uma série que consegue dividir o público em dois extremos, adoradores ou haters. Está nessa combinação original o brilho de Suzumiya Haruhi, ou será que há algum fator a mais que não foi percebido?

A meu ver, não. Todos que assistem parecem captar as mesmas coisas - afinal, se Suzumiya Haruhi fosse uma série tão complexa duvido que tivesse virado um fenômeno tão imenso.
A questão é que o foco das séries é Haruhi Suzumiya. "Mas é claro que é sua tonta, ela é a protagonista da série ¬¬"

Sim, ela é a protagonista da série. Hiperativa, mimada, sem limites, pseudo-deusa, pseudo-maluca, tem crise de existência, não dá o braço a torcer, persistente, imprudente. Cria haters e adeptos.

Portanto, uma das personagens mais bem construídas dos últimos tempos.

-Separando as partes...

[Ponto 1]
Comecemos comparando a ordem cronológica com a ordem de exibição na TV japonesa.
A meu ver, a ordem de exibição original não passa de uma trollada para atrair a atenção do público para que eles acompanhem esperando que no final aquela bagunça faça sentido.
Porém, é comparando a finalização de cada exibição que as coisas fazem mais sentido.

O episódio que foi exibido como último originalmente é aquele em que Kyon e Haruhi ficam presos em uma dimensão isolada, uma daquelas em que Koizumi e outros paranormais lutam para evitar que engula toda a realidade como conhecemos. Neste episódio Kyon consegue impedir uma catástrofe maior convencendo Haruhi a voltar ao mundo real e beijando-a. É um excelente episódio, dá um tom de conclusão meio aberta, que não chega a ser ruim.

Se uma conclusão dessas é ideal, porque na ordem cronológica é diferente?

Na ordem cronológica, este seria o sexto episódio, ao passo de que o último seria o episódio originalmente colocado como nono, "Algum Dia na Chuva". Este episódio, por sua vez, é totalmente parado, não tem a menor cara de conclusão e não adiciona nada mais além de um pequeno olhar na costumeira e divertida relação entre Haruhi e Kyon. É claro que muita gente que assistisse na ordem cronológica primeiro iria se sentir decepcionado.

Mas afinal, por que raios a produção fez as coisas assim? Por que não fazer a narrativa de uma única forma normal, ao invés de tentar chamar a atenção com essa loucura?

[Ponto 2]
Voltemos nosso olhar aos outros elementos da série. Temos um grupo de adolescences vivendo situações escolares com uma enorme influência de uma ficção científica extremamente bem bolada, que eleva a originalidade da série. A questão é que essa ficção não leva a explicação de uma questão crucial, que é: "por que a Haruhi consegue alterar a realidade?" Todos os personagens que entendem, em parte ou talvez até totalmente, o porquê da Haruhi ser o que é não revelam o que sabem, deixando o público e Kyon, o grande elo entre este e a série, no escuro.

[Ponto 3]
Haruhi X Kyon: este é o principal conflito da série. De um lado temos a Haruhi, cheia de energia e disposição para executar suas ideias malucas, não se importando em passar por cima de quem for. Do outro temos Kyon, o narrador da história, totalmente contrário às atitudes loucas e imprudentes da Haruhi e cheio de comentários sarcásticos que na maior parte das vezes ficam apenas dentro de sua cabeça. Os dois são extremamente opostos.

Ou não.

Tomo esses como os três principais pontos para se chegar a uma conclusão sobre Suzumiya Haruhi. Mas como eles se encaixam, afinal?
Simples. As duas formas de finalização do anime, a ambientalização que gira em torno de Haruhi, o conflito entre ela e Kyon, tudo mostra que: Suzumiya Haruhi no Yuutsu tenta ser tudo: ficção científica, slice-of-life, traz doses de fanservice e modismos otakus. E funciona porque seu objetivo é uma das coisas mais simples possíveis: visa o amadurecimento de uma menina. Haruhi Suzumiya.

-Partes que compõem o todo

Qual é o principal motivo para Haruhi ter tantos haters?

"Ela é chata. Pratica extorsão, abuso sexual, é mimada, não entende quando passa dos limites, não liga para as opiniões dos outros etc etc."

É, se eu conhecesse uma pessoa assim realmente não iria simpatizar muito com ela. Mas a verdade é que Haruhi Suzumiya não passa de uma garota perdida. Quem não se sente perdido e procura uma identidade, nessa fase da vida? ~~Eu me sinto assim LOL~~
Quem se lembra do quinto episódio (na ordem cronológica)? Quando Haruhi explica para Kyon porquê se interessa tanto por coisas sobrenaturais? Naquele momento, ela demonstra se sentir insignificante em um mundo tão grande, tão cheio de pessoas. Por isso acredita que conhecer e lidar com coisas que vão além do que é considerado normal pode torná-la alguém de importância.

A questão é que, aos poucos, Haruhi vai percebendo que isso não é tão importante, mesmo que não admita. Aos poucos ela vai encontrando seu vínculo com os outros ao redor. Duvida? Pois então repare no final do Endless Eight (tá, eu sei que 99,9% dos espectadores do anime querem apagar essa idiotice da mente, a principal falha da série u.u'), em que tudo se resolve após o grupo se reunir para terminar as tarefas de casa? Porque a Haruhi nunca admitiria, mas ela sente falta de fazer coisas comuns com seus amigos. E quanto o momento em que Kyon quase bate nela por tratar a Mikuru como um brinquedo, nas filmagens para o longa-metragem para o festival cultural? Foi o primeiro momento em que ela foi contestada, e apesar de não admitir ela sabe que foi contestada com razão. E quanto ao momento épico do show no festival escolar, como Haruhi se sente depois disso?

"Eu comecei a questionar o que estou fazendo com a minha vida."

Sério, este momento consegue sintetizar tudo o que estou tentando dizer nesta parede de texto! É com certeza um dos melhores momentos do anime! Por quê? Porque aqui é o ponto máximo do amadurecimento da Haruhi. Foi o primeiro momento em que ela foi positivamente reconhecida e divertiu-se fazendo algo comum - não que tocar em uma banda seja algo comum, mas é uma coisa humana. Totalmente oposto ao que ela procurava desde o começo.

Suzumiya Haruhi no Yuutsu acaba apresentando não uma das protagonistas mais endeusadas, mas sim uma das mais humanizadas que conheço.

E as duas diferentes finalizações da série - da ordem cronológica e da ordem da TV - são usadas de forma a demonstrar que Suzmiya Haruhi no Yuutsu não quer explicar um fenômeno extremamente fantástico que é uma garota ganhar o poder de alterar a realidade, mas sim utilizar de um meio criativo para mostrar um intenso desenvolvimento da protagonista. Tipo, "é isso mesmo, o mistério acaba aqui, não há mais o que explicar". Um entretenimento original que acaba se mostrando despretensioso.

E o Kyon, como fica nessa história? Afinal, foi ele o principal elo entre Haruhi e a aceitação da realidade. Pois apesar de ser tão cético, sarcástico e muitas vezes sem expressão perante Haruhi, no fundo ele queria acreditar em todas as coisas malucas que ela procurava; sem falar que foi a primeira pessoa que não a viu apenas como uma doida excêntrica, mas sim além de uma doida excêntrica.

"A Haruhi é a Haruhi, e nada mais."

Agora, antes que isso aqui vire uma grande postagem nonsense e vocês cliquem no "X" da janela, que tal concluir respondendo às perguntas do começo do post?

-Mas afinal de contas, qual é o objetivo de Suzumiya Haruhi?

No geral, Suzumiya Haruhi no Yuutsu consegue ser uma série que baseia uma ideia original em vários clichês e modismos que a aproxima de diferentes tipos de público, sem falar no humor natural com o qual a história se apresenta e na produção de altíssima qualidade que traz tudo á vida de maneira espetacular; ou seja, pode ser uma boa forma de entretenimento divertido e descomplicado. Porém, o grande segredo para manter essa série de pé está em sua protagonista, que vai ser sempre alvo de debates calorosos quanto á sua personalidade. Quem curte um desenvolvimento de personagem pode adorar a forma como ela se transforma ao longo do anime, é uma personagem bem única até o momento e consegue até passar uma boa mensagem sobre crescer, amadurecer, entender que cada pessoa tem seu valor individual único.
É claro que não dá para dizer com certeza que passar essa mensagem era o objetivo da produção do anime. Especulações são ideias individuais.

-Esse objetivo foi atingido? Se foi seria este a razão de tanto sucesso da série?

Levando em conta o enorme número de fãs e de haters também, eu diria que sim. Nada melhor do que uma série que pode tanto ser um entretenimento descompromissado quanto uma capaz de gerar as mais diversas opiniões.

E fica aqui esta enorme reflexão sobre Suzumiya Haruhi no Yuutsu. ~~Eu disse que era um post de pura empolgação minha xD~~ Talvez eu tenha esquecido de alguma coisa que poderia falar, mas o principal é isso mesmo.

Até a próxima... Com o post de X-Men, claro (não vou adiar mais, prometo ^^) o/

(Só para desabafar... WHY, ENDLESS EIGHT?!?! T.T)

Concluindo Gosick - "Eu sou a alma de minha mãe. E você... Você é meu coração."

2011-07-03T15:32:00.000-07:00

E eis a primeira análise -se é que posso chamar assim - do blog. A intenção era fazer um post mais elaborado de apresentações, mas prefiro começar com essa pequena análise antes que as ideias escapem junto com o embalo. Já aviso de antemão, este texto contém alguns SPOILERS, leia consciente disso.

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Eu assumo: Mesmo sendo otaku (seria mais certo dizer otome?) a um tempo relativamente pequeno, já me considero uma fangirl do estúdio BONES: duas excelentes adaptações de Fullmetal Alchemist e um quase-perfeito Darker Than Black fizeram minha cabeça (aliás, no meu status de CLAMPista, preciso assistir Angelic Layer, que está mofando aqui no PC ^^"). Com a conclusão de Gosick, minha admiração pelo estúdio e confiança em sua competência só se reforçam.

Isso significa que Gosick é excepcional? Bem, não. Gosick é um anime bom, com alguns momentos medianos, desenvolvimento de personagens em boa medida e animação que merece destaque.

-Para quem não conhece...

Gosick é um anime de 24 episódios produzido pelo estúdio BONES. Começou a ser transmitido em janeiro deste ano (2011) e é a adaptação televisiva de uma série de light novel escrita por Kazuki Sakuraba e ilustrada por Hinata Takeda.

A história começa com a chegada do jovem japonês Kujo Kazuya ao país de Saubure, que está fazendo intercâmbio. Isolado de seus colegas por ser relacionado à lenda do "Ceifador da Primavera", Kujo acaba conhecendo uma garota de cabelos dourados que vive no alto da torre da biblioteca. Esta é Victorique de Blois, uma garota meio arrogante porém extremamente inteligente, que encontra em mistérios uma forma de passar seu tempo. Mesmo que seja para resolvê-los e deixar todos os méritos com seu irmão, o inspetor de polícia Grevil de Blois.

E essa é a impressão inicial: uma série de mistérios a lá Sherlock Holmes, em que Sherlock é transformado numa garota moe e o Dr.Watson é um estudante japonês de intercâmbio. Mas as coisas aos poucos se mostram diferentes, tanto em aspectos positivos quanto negativos.

-Pontos Positivos e Negativos

Ninguém pode negar: logo no primeiro arco, em que os protagonistas se envolvem no mistério do navio assombrado Queen Berry, dá para notar que não estamos lidando com uma série forte em mistérios. A sensação só se intensifica com o passar dos episódios: os arcos seguintes vão se mostrando cada vez menos elaborados, situação que só muda um pouco a partir do arco do alquimista Leviathan, que se inicia no episódio 13.

Porém, da mesma forma que Gosick desconstrói a ilusão de se tornar uma série de mistérios ricos, outros aspectos vão se desenvolvendo para substituí-la. Um deles é o desenvolvimento dos personagens, que vai mostrando as várias dimensões da personalidade de Victorique (Kujo não se destaca pelo alto desenvolvimento, preciso dizer) e suas constante transformação ao estreitar laços com aquele que se torna seu primeiro amigo, Kujo; a jovem descendente dos lobos cinzentos, isolada do mundo exterior por seu pai, aprende a formar vínculos com as pessoas, descobre a amizade e o valor. Falando assim soa clichê? Talvez, mas funciona muito bem no desenrolar do anime e da trama.

Oh yes, a trama... Outro ponto positivo que se desenvolveu aos poucos em Gosick. Não estamos falando de uma trama complexa, com várias camadas de temas, sutis ou não, mas sim de algo que utilizou do mecanismo de "mistério por arco" da série para se desenvolver e conquistar a atenção de uma forma simples, colocando Victorique numa situação em que sua existência é usada por seu pai para influenciar os rumos de toda a nação de Saubure. Tudo isso articulado junto dos desdobramentos do assassinato da Rainha Coco Rose, da lenda de Leviathan, da tentativa persistente de Cordelia, mãe da heroína, em salvar sua filha de um destino cruel e da dedicação de Kujo em proteger aquela que se tornou sua melhor amiga - e que poderia vir a ser algo mais.

-Finalização

Gosick conseguiu finalizar sua trama sem problemas. Não deixou nenhuma "ponta solta", trouxe os backgrounds que faltavam a alguns personagens (apesar de alguns serem apresentados de forma corrida, vide Brian Roscoe ~~que era minha maior aposta para personagem coadjuvante, fui frustrada u.u'~~) e manteve as emoções elevadas. Os principais acontecimentos acontecem no penúltimo episódio, com a fuga de Victorique, que acaba encurralada por um dos gêmeos Roscoe e a luta entre Cordelia e o Marquês de Blois, que apesar de breve mostrou-se de alta qualidade. ~~(Tadinha da Cordelia T.T)~~
O episódio final acabou por se mostrar um epílogo, com direito à compaixão do inspetor ~~cabelo-de-broca~~ de Blois e o reencontro romântico entre Victorique e Kujo, após toda a tensão da guerra. Um pouco batido e clichê, eu diria, mas não deixa de ter um resultado agradável. (E sim, podemos colocá-los nas futuras votações para melhor casal do ano lololol xD)

-Conclusões sobre a série

Gosick é um entretenimento simples, simpático, que cumpre muito bem seu papel. Como a @beta_blood postou em sua análise do anime no Elfen Lied Brasil, "é bem melhor assistir um anime mediano, mas que te divirta e enterta (e quem sabe, até mesmo te faça suspirar) e da forma mais descompromissada possível se torne uma série que valeu á pena acompanhar do inicio ao fim (e que para alguns se torne inesquecível), do que uma que tenha pseuda-trama adulta e complexa, mas que no fim se revela um verdadeiro fiasco" (Né, [C]? u_ú). É um anime que conta com uma execução primorosa (fora alguns poucos momentos mais entediantes) capaz de trazer á tona o melhor da relação entre os personagens e elevar a emoção nos momentos mais importantes, e uma produção de alta qualidade, com lindos cenários, excelente character design e animação bem-feita.

Te aguardo de volta em No.6, BONES. E que Ikoku Meiro no Croisée e Dantalian no Shoka consigam substituir Gosick mantendo o alto nível.

Nota final: 7,0 (Bom)

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(Não me crucifiquem, por favor. Tenho consciência de que isto não está lá essas coisas. Mas é uma estreia melhor do que eu esperava. ^^)

And Here We Begin...

2011-06-30T17:20:00.000-07:00

Talvez o começo de algo que se prolongue por anos. Talvez mais um fracasso, uma fagulha que se extinguirá logo. Mas ao menos a experiência valerá a pena. Boa sorte para mim, então.

*Placa: [BEM-VINDOS AO ACROSS THE STARLIGHT]

Olá. Sou a Mary Vanucchi, dona deste blog. Prazer em conhecê-los.
Este é um espaço voltado para comentar episódios de animes, capítulos de mangás e outras curiosidades da cultura japonesa que venham a surgir. Espero que aproveitem as postagens! E caso eu fale alguma coisa que soe nonsense, estranha ou mereça uma discordância, aproveitem os comentários para me dar um toque. ^^

...Ah, quanto ao nome do blog? Nada de mais. Apenas uma referência a uma música pouco conhecida da Vocaloid Miku Hatsune - Ryuusei - Across The Starlight (~~Tipo, a ideia original para o nome do blog era outra, mas já que não dava... xD~~)
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